Casablanca, Oldenburg

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Veranstaltungen

• 09.02.2012

  Fünf Freunde

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  Start: 14:45:00 Uhr

  Bevor das Quintett jedoch auf Spurensuche geht, muss es sich erst einmal zusammenraufen. Denn zu Beginn sind die Fünf alles andere als beste Freunde. Die Geschwister Julian, Dick und Anne sollen die Sommerferien bei ihrer Tante Fanny (Anja Kling) und ihrem Onkel Quentin (Michael Fitz) verbringen. Deren Tochter Georgina, die nur auf den Namen George hört, ist davon zunächst wenig begeistert.
  
  Valeria Eisenbart bewies bereits in "Wickie auf großer Fahrt", dass Mädchen auch anders können als süß und niedlich. Im Gegensatz zu den allzu mädchenhaften Hauptfiguren - bei den Fünf Freunden übernimmt die zuckersüße Anne diesen Part - die sonst das Kino bevölkern, ist ihre George eine burschikose, aber sympathische Einzelgängerin und wirkt erfrischend natürlich. Die beiden Cousins und Cousine Anne schreckt ihre harsche Art jedoch zunächst ab - was George nur recht ist.
  
  Erst, als die Kids durch Hund Timmy auf eine geheimnisvolle Höhle stoßen, packt auch George der Gemeinschaftssinn: Das, was die Freunde dort finden, deutet darauf hin, dass Georges Vater Quentin in großer Gefahr schwebt. Offenbar will jemand seine neueste Erfindung, eine Methode zur sauberen Energiegewinnung, an sich bringen. Da Tante Fanny und die beiden trotteligen Polizisten Peters (Armin Rohde) und Hansen (Johann von Bülow) keine große Hilfe sind, führen die Fünf Freunde mit Smartphone und Computer die Ermittlungen auf eigene Faust.
  
  Insgesamt gelang es Regisseur Mike Marzuk, die Fünf Freunde so zu modernisieren, dass sie nichts von ihrem Charme verloren haben. Sie sind weder supercool noch betont lässig, noch bewegen sie sich in einem durchgestylten Umfeld: Sämtliche Sets haben einen charmant-nostalgischen Touch. Als Detektiv-Hauptquartier dient ein havariertes Schiff, das ein wenig an eine Piratenhöhle erinnert und Nachwuchsermittlern den nötigen Abstand zu den Erwachsenen gewährt.
  
  Der clever konstruierte Kinder-Abenteuerkrimi mutet nur gelegentlich etwas überdreht an - etwa dann, wenn der clevere Dick und Wortführer Julian ein Luftkissenboot kurzschließen oder allzu penetrante Geräuscheffekte die turbulenteren Sequenzen untermalen. Bei allem Abenteuersinn und zu lösenden Rätseln kommen aber auch Werte wie Solidarität, Freundschaft, Aufrichtigkeit oder Loyalität nicht zu kurz. Enid Blyton wäre mit der aufgefrischten Version ihrer jungen Detektive sicher sehr zufrieden.
• 09.02.2012

  Dame, König, As, Spion

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  Start: 16:45:00 Uhr

  Ungarisch ist die erste Fremdsprache, die in der Romanadaption erklingt. Denn in Budapest geht die Aktion schief, die MI6-Chef Control (John Hurt) und dessen besten Mann George Smiley (oscarnominiert: Gary Oldman) ihre Jobs kostet. Wortlos nehmen Mentor und Schützling vor der Geheimdienstzentrale voneinander Abschied: Control stirbt wenige Wochen später.
  
  Vor seinem Tod formulierte der Geheimdienst-Chef a.D. noch einen ungeheuren Verdacht: Ein Maulwurf soll den MI6 seit Jahren schon von innen aushöhlen und von höchster Stelle Informationen an die Russen weitergeben. Vier Verdächtige kommen in Frage: Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) und Toby Esterhase (David Dencik) - die neue Führungsriege des "Circus", wie der Geheimdienst intern heißt. Gemeinsam mit dem vertrauenswürdigen Agenten Peter Guillam ("Sherlock"-Darsteller Benedict Cumberbatch) ermittelt Smiley unauffällig gegen die Ex-Kollegen.
  
  Gemächlich schreitet der Film voran, dem Alter des pensionierten Spions angemessen. "Dame, König, As, Spion" ist ein klassischer Agentenfilm, mit verwaschenen Bildern und langsamen Schwenks, ohne schnelle Schnitte. Es gehört Mut dazu, das Publikum kurz nach der bildgewaltigen "Mission: Impossible"-Hektik auch stilistisch in die Goldene Ära des Spionagefilms zurückzuführen.
  
  Doch das ist nicht die größte Herausforderung, der sich der schwedische Regisseur Tomas Alfredson ("So finster die Nacht") und sein Team stellten: Dass der Roman von John Le Carré sich nicht ohne Weiteres zusammenkürzen lässt, zeigte sich schon fünf Jahre nach dem Erscheinen des Buchs. Die BBC erzählte 1979 die komplexe Geschichte mit Alec Guinness in der Hauptrolle - im Rahmen einer siebenteiligen Miniserie. Alfredsons Drehbuchautoren Bridget O'Connor und Peter Straughan leisteten vorbildliche Arbeit, die Handlung des 350-seitigen Buches und einiges Vorwissen aus den vier vorgegangenen "Smiley"-Romanen auf eine kinotaugliche Länge einzudampfen. Zuschauer, die weder mit der Serie noch der Romanreihe vertraut sind, werden dennoch ihre Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge zu begreifen.
  
  Nicht ohne Grund umfasst etwa bereits das Presseheft zum Film einen eigenen Personenindex. Denn Smiley heftet sich nicht direkt an die Fersen der zweifelhaften, aber gewieften Vier, sondern zapft eine Reihe alter Quellen an, um Informationen über den Verräter zu sammeln. Das hat nicht nur den Vorteil, das hochkarätige Nebendarsteller wie Kathy Bates, Mark Strong und Tom Hardy in wirklich handlungsentscheidenden Rollen zur Geltung kommen können; Es entsteht auch ein großes Puzzle, das der Zuschauer ohne den Scharfsinn und die Erfahrung Smileys selbst nur schwer zusammensetzen kann.
  
  Das Problem: Das Bild, das das Puzzle am Ende ergibt, ist einem herzlich egal. Smiley ermittelt so diskret um seine vier Verdächtigen herum, dass es schon schwerfällt, sich nur deren Namen zu merken. Irgendeine Art von Beziehung zu ihnen aufzubauen, ist nahezu unmöglich. Darum fehlt der große Aha-Effekt, das ungläubige Augenaufreißen, wenn in Smileys brillantem Kopf die letzte Weiche gestellt und der Täter enttarnt wird. Nur eins bleibt hängen: Die Russen sind schuld.
• 09.02.2012

  Dame, König, As, Spion

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Ungarisch ist die erste Fremdsprache, die in der Romanadaption erklingt. Denn in Budapest geht die Aktion schief, die MI6-Chef Control (John Hurt) und dessen besten Mann George Smiley (oscarnominiert: Gary Oldman) ihre Jobs kostet. Wortlos nehmen Mentor und Schützling vor der Geheimdienstzentrale voneinander Abschied: Control stirbt wenige Wochen später.
  
  Vor seinem Tod formulierte der Geheimdienst-Chef a.D. noch einen ungeheuren Verdacht: Ein Maulwurf soll den MI6 seit Jahren schon von innen aushöhlen und von höchster Stelle Informationen an die Russen weitergeben. Vier Verdächtige kommen in Frage: Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) und Toby Esterhase (David Dencik) - die neue Führungsriege des "Circus", wie der Geheimdienst intern heißt. Gemeinsam mit dem vertrauenswürdigen Agenten Peter Guillam ("Sherlock"-Darsteller Benedict Cumberbatch) ermittelt Smiley unauffällig gegen die Ex-Kollegen.
  
  Gemächlich schreitet der Film voran, dem Alter des pensionierten Spions angemessen. "Dame, König, As, Spion" ist ein klassischer Agentenfilm, mit verwaschenen Bildern und langsamen Schwenks, ohne schnelle Schnitte. Es gehört Mut dazu, das Publikum kurz nach der bildgewaltigen "Mission: Impossible"-Hektik auch stilistisch in die Goldene Ära des Spionagefilms zurückzuführen.
  
  Doch das ist nicht die größte Herausforderung, der sich der schwedische Regisseur Tomas Alfredson ("So finster die Nacht") und sein Team stellten: Dass der Roman von John Le Carré sich nicht ohne Weiteres zusammenkürzen lässt, zeigte sich schon fünf Jahre nach dem Erscheinen des Buchs. Die BBC erzählte 1979 die komplexe Geschichte mit Alec Guinness in der Hauptrolle - im Rahmen einer siebenteiligen Miniserie. Alfredsons Drehbuchautoren Bridget O'Connor und Peter Straughan leisteten vorbildliche Arbeit, die Handlung des 350-seitigen Buches und einiges Vorwissen aus den vier vorgegangenen "Smiley"-Romanen auf eine kinotaugliche Länge einzudampfen. Zuschauer, die weder mit der Serie noch der Romanreihe vertraut sind, werden dennoch ihre Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge zu begreifen.
  
  Nicht ohne Grund umfasst etwa bereits das Presseheft zum Film einen eigenen Personenindex. Denn Smiley heftet sich nicht direkt an die Fersen der zweifelhaften, aber gewieften Vier, sondern zapft eine Reihe alter Quellen an, um Informationen über den Verräter zu sammeln. Das hat nicht nur den Vorteil, das hochkarätige Nebendarsteller wie Kathy Bates, Mark Strong und Tom Hardy in wirklich handlungsentscheidenden Rollen zur Geltung kommen können; Es entsteht auch ein großes Puzzle, das der Zuschauer ohne den Scharfsinn und die Erfahrung Smileys selbst nur schwer zusammensetzen kann.
  
  Das Problem: Das Bild, das das Puzzle am Ende ergibt, ist einem herzlich egal. Smiley ermittelt so diskret um seine vier Verdächtigen herum, dass es schon schwerfällt, sich nur deren Namen zu merken. Irgendeine Art von Beziehung zu ihnen aufzubauen, ist nahezu unmöglich. Darum fehlt der große Aha-Effekt, das ungläubige Augenaufreißen, wenn in Smileys brillantem Kopf die letzte Weiche gestellt und der Täter enttarnt wird. Nur eins bleibt hängen: Die Russen sind schuld.
• 09.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 15:00:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 09.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 17:30:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 09.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 20:15:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 09.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 16:45:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 09.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 09.02.2012

  The Artist

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Entgegen aller Warnungen traute sich der Franzose Michel Hazanavicius mit Jean Dujardin, seinem Landsmann und Star aus seiner Agentenparodie "OSS", radikal an die Wurzeln des Kinos zu gehen. Er inszenierte - übrigens ganz stilecht in den Studios in Hollywood - einen Film ohne hörbare Dialoge und Geräusche, nur mit dazu passend komponierter Musik und Zwischentiteln. Dahinter steckt die Faszination für legendäre Meister wie Fritz Lang, Wilhelm Murnau oder John Ford, von denen er sich für die Filme im Film auch inspirieren ließ.
  
  Seine Story siedelt der Regisseur und Drehbuchautor Ende der 20er-Jahre an, am Übergang vom Stumm- zum Tonfilm. Parallelen zur Gegenwart dürfen gesehen werden, schließlich befindet sich das Kino momentan auch in einer generellen Umbruchphase. Was dabei alles auf der Strecke bleibt, ist noch nicht abzusehen.
  
  Die Tage des Stummfilmstars George Valentin sind gezählt, was er selbst allerdings nicht wahrhaben will. Nachdem ihm auch sein treuer Produzentenfreund (knuffig: John Goodman) endgültig die Unterstützung verweigert, investiert er sein ganzes Vermögen in eine Großproduktion der alten Schule. "Tears of Love" floppt entsetzlich. Gleichzeitig feiert Peppy Miller (Bérénice Bejo) mit ihrer tollen Stimme einen phänomenalen Erfolg im Blockbuster des Jahres. Die neuen Zeiten brachten der ehemals unbedeutenden Tänzerin aus der dritten Reihe, der George Valentin einst selbstlos ins Scheinwerferlicht geholfen hat, den Durchbruch.
  
  Der große Charmeur mit dem schmelzenden Blick, dem die Frauen zu Füßen lagen, steht vor dem Nichts. Mit seinem treu ergebenen Butler (James Cromwell) und seinem treuen Terrier Jack ("Uggy" - holte in Cannes den Palm Dog Award) lebt er in einer Bruchbude und schwelgt in Selbstmitleid. Immer wieder sieht er sich seine alten Filme an, in denen er wilde Kämpfe im Dschungel bestand, heißblütig küsste und rasante Verfolgungsjagden bestritt, um dann seinen Triumph mit natürlicher Eleganz im Frack zu feiern. Dabei erkennt Valentin nicht, dass er da draußen einen treuen Fan hat, der ihm mehrmals die Hand reicht. Valentin muss erst ganz am Boden liegen, bevor er Peppys Hilfe annehmen und einen Neustart in der Branche wagen kann.
  
  Selbst das Melodramatische kommt in "The Artist" spritzig und leicht daher, als wollte uns Michel Hazanavicius daran erinnern, dass das Kino mal ein Ort zum Träumen war. Ob es nun an der Inszenierung mit präziser Fokussierung aufs Visuelle liegt oder daran, dass die beiden Hauptdarsteller ihre unbändige Spielfreunde ausleben durften - selten wird man im Kino so schwungvoll mitgerissen und erlebt Emotionen so unmittelbar. Und wenn dann in einer herrlichen Szene am Ende auch dieser Film den Ton findet, wirkt das erste Geräusch wie ein Störenfried.
• 09.02.2012

  Der Junge mit dem Fahrrad

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Cyril ist ein Getriebener, ein Junge, der ständig in Bewegung ist und seine Traurigkeit in Zorn übersetzt. Alles, was er hat, ist sein Fahrrad. Es macht ihn mobil bei der Suche nach seinem Vater, der nichts von ihm wissen will und sich aus der Verantwortung stiehlt. Er verteidigt seinen kostbarsten Besitz mit allen Mitteln und zwei Fäusten. Und ist dabei gar nicht so allein, wie er glaubt.
  
  Hinter den trotzigen Augen Cyrils steckt eine tiefe Verletzlichkeit und eine große Sehnsucht nach Liebe. Die will ihm die Friseuse Samantha (umwerfend authentisch von Cécile de France gespielt) geben, eine junge Frau, die sich wie Cyril allein durchs Leben schlägt. Sie nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. Doch die beiden Einzelgänger sind überfordert voneinander. Woher auch soll das Vertrauen kommen, wenn man von den Eltern, von den Männern, vom Leben immer nur verarscht wurde?
  
  Die beiden sind ein rührendes Kinopaar, auch wenn es lange dauert, bis sie ein Team werden können. Vor allem Cyril hat damit Schwierigkeiten. Er braucht dringend eine Vaterfigur und sucht sich ältere Jungs als Freunde, die ihn für einem Raubüberfall missbrauchen. Dass ihn seine Hilflosigkeit nicht vor der Verantwortung für seine Taten schützt, muss er erst noch lernen.
  
  Cyril wird von Thomas Doret gespielt, in einer hinreißenden One-Kid-Show, die an Jean-Pierre Léaud erinnert, der als François Truffauts Alter Ego geküsst und geschlagen wurde. Dem Wahrhaftigen, dem Unmittelbaren und Ungekünstelten, die Truffauts Filme auszeichnen, haben sich auch Jean-Piere und Luc Dardenne verschrieben. Die Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten richteten immer schon einen ungeschönten, einen dokumentarischen Blick auf die sozialen Wirklichkeiten.
  
  "Der Junge mit dem Fahrrad", der in Cannes den Großen Preis der Jury gewann, ist eine präzise Beobachtung, was in den Randgebieten der Gesellschaft passiert, wie sich die Bewohner der Trabantenstädte durch ein Leben schlagen, das sie nie herzlich willkommen geheißen hat. Das Schöne aber ist: Alle Tristesse kann die Heiterkeit nicht bezwingen, wenn es noch Güte und Wärme gibt.
  
  Ein Heilsversprechen gibt's bei den Dardennes zwar nicht, dazu wissen sie viel zu genau, wie unbarmherzig das Leben sein kann. Aber sie gönnen dem Jungen und der Frau einen herrlichen Sonnentag, den die beiden für einem Ausflug ins Grün nutzen. Ihr Film ist ein Film der Hoffnung und ein Film des Glaubens an die Menschlichkeit. Es ist ein schönes Signal, dass Cyril und Samantha auf ihren Fahrrädern in die Welt tragen.
• 09.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 17:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 09.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 19:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 09.02.2012

  Anne liebt Philipp

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  Start: 15:15:00 Uhr

  Die Liebe ist ein ödes Thema, nix für Kinder - das findet jedenfalls die zehnjährige Anne (Maria Annette Tandero Berglyd). Dabei sind fast alle in ihrer Klasse in jemanden verliebt. Anne ist anders als die anderen, sie macht ihr Ding, um Konventionen schert sie sich nicht. Auch dass Mädchen immer mit Puppen spielen und Prinzessinnen sein wollen, hat sie nie verstanden. Viel lieber klettert sie auf Bäume und spielt Wikinger.
  
  Als Philipp Ruge (Otto Garli) ins Leben der Pippi-haften Anne tritt, wird alles ganz anders - und vor allem kompliziert! Auch weil er ausgerechnet in das Haus einzieht, in dem der Geist von Helga herumspukt: Die Liebe hat der Unseligen einst den Verstand geraubt. Das gibt Anne zu denken; aber auch, wie sie ihre Widersacherin, das bildhübsche Blondchen Ellen (Vilde Fredriksen Verlo), ausstechen soll, die ebenfalls für Philipp schwärmt.
  
  Was hier zunächst nach dem üblichen Kitsch eines vorpubertären Liebesdramas klingt, hat Regisseurin Sewitsky mit Humor und Feingefühl inszeniert. Temporeich ist allein schon der Anfang: Annes Leben, ihre Familie und ihre Freunde werden im optischen Schnelldurchlauf präsentiert. Auch der Konkurrenzkampf zwischen den Mädchen ist mit einer schönen Bildidee aufgelöst: Anne sieht sich und Ellen als Teilnehmerinnen einer TV-Kuppel-Show, die mit den Mitteln einer erwachsenen Frau um den Geliebten feilschen. Die Legende um die unglückliche Helga hingegen wird mit den Mitteln des Horrorfilms illustriert - für die jungen Zuschauer ziemlich gruselig.
  
  Am Ende dieses liebevoll gemachten Films über die erste Liebe steht fest: Wenn du liebst, bist du nicht mehr du selbst. Kleiner Wermutstropfen, gerade angesichts der gelungenen Besetzung: Die deutschen Synchronisation ist weniger stimmig geraten.
• 10.02.2012

  Dame, König, As, Spion

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  Start: 16:45:00 Uhr

  Ungarisch ist die erste Fremdsprache, die in der Romanadaption erklingt. Denn in Budapest geht die Aktion schief, die MI6-Chef Control (John Hurt) und dessen besten Mann George Smiley (oscarnominiert: Gary Oldman) ihre Jobs kostet. Wortlos nehmen Mentor und Schützling vor der Geheimdienstzentrale voneinander Abschied: Control stirbt wenige Wochen später.
  
  Vor seinem Tod formulierte der Geheimdienst-Chef a.D. noch einen ungeheuren Verdacht: Ein Maulwurf soll den MI6 seit Jahren schon von innen aushöhlen und von höchster Stelle Informationen an die Russen weitergeben. Vier Verdächtige kommen in Frage: Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) und Toby Esterhase (David Dencik) - die neue Führungsriege des "Circus", wie der Geheimdienst intern heißt. Gemeinsam mit dem vertrauenswürdigen Agenten Peter Guillam ("Sherlock"-Darsteller Benedict Cumberbatch) ermittelt Smiley unauffällig gegen die Ex-Kollegen.
  
  Gemächlich schreitet der Film voran, dem Alter des pensionierten Spions angemessen. "Dame, König, As, Spion" ist ein klassischer Agentenfilm, mit verwaschenen Bildern und langsamen Schwenks, ohne schnelle Schnitte. Es gehört Mut dazu, das Publikum kurz nach der bildgewaltigen "Mission: Impossible"-Hektik auch stilistisch in die Goldene Ära des Spionagefilms zurückzuführen.
  
  Doch das ist nicht die größte Herausforderung, der sich der schwedische Regisseur Tomas Alfredson ("So finster die Nacht") und sein Team stellten: Dass der Roman von John Le Carré sich nicht ohne Weiteres zusammenkürzen lässt, zeigte sich schon fünf Jahre nach dem Erscheinen des Buchs. Die BBC erzählte 1979 die komplexe Geschichte mit Alec Guinness in der Hauptrolle - im Rahmen einer siebenteiligen Miniserie. Alfredsons Drehbuchautoren Bridget O'Connor und Peter Straughan leisteten vorbildliche Arbeit, die Handlung des 350-seitigen Buches und einiges Vorwissen aus den vier vorgegangenen "Smiley"-Romanen auf eine kinotaugliche Länge einzudampfen. Zuschauer, die weder mit der Serie noch der Romanreihe vertraut sind, werden dennoch ihre Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge zu begreifen.
  
  Nicht ohne Grund umfasst etwa bereits das Presseheft zum Film einen eigenen Personenindex. Denn Smiley heftet sich nicht direkt an die Fersen der zweifelhaften, aber gewieften Vier, sondern zapft eine Reihe alter Quellen an, um Informationen über den Verräter zu sammeln. Das hat nicht nur den Vorteil, das hochkarätige Nebendarsteller wie Kathy Bates, Mark Strong und Tom Hardy in wirklich handlungsentscheidenden Rollen zur Geltung kommen können; Es entsteht auch ein großes Puzzle, das der Zuschauer ohne den Scharfsinn und die Erfahrung Smileys selbst nur schwer zusammensetzen kann.
  
  Das Problem: Das Bild, das das Puzzle am Ende ergibt, ist einem herzlich egal. Smiley ermittelt so diskret um seine vier Verdächtigen herum, dass es schon schwerfällt, sich nur deren Namen zu merken. Irgendeine Art von Beziehung zu ihnen aufzubauen, ist nahezu unmöglich. Darum fehlt der große Aha-Effekt, das ungläubige Augenaufreißen, wenn in Smileys brillantem Kopf die letzte Weiche gestellt und der Täter enttarnt wird. Nur eins bleibt hängen: Die Russen sind schuld.
• 10.02.2012

  Dame, König, As, Spion

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Ungarisch ist die erste Fremdsprache, die in der Romanadaption erklingt. Denn in Budapest geht die Aktion schief, die MI6-Chef Control (John Hurt) und dessen besten Mann George Smiley (oscarnominiert: Gary Oldman) ihre Jobs kostet. Wortlos nehmen Mentor und Schützling vor der Geheimdienstzentrale voneinander Abschied: Control stirbt wenige Wochen später.
  
  Vor seinem Tod formulierte der Geheimdienst-Chef a.D. noch einen ungeheuren Verdacht: Ein Maulwurf soll den MI6 seit Jahren schon von innen aushöhlen und von höchster Stelle Informationen an die Russen weitergeben. Vier Verdächtige kommen in Frage: Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) und Toby Esterhase (David Dencik) - die neue Führungsriege des "Circus", wie der Geheimdienst intern heißt. Gemeinsam mit dem vertrauenswürdigen Agenten Peter Guillam ("Sherlock"-Darsteller Benedict Cumberbatch) ermittelt Smiley unauffällig gegen die Ex-Kollegen.
  
  Gemächlich schreitet der Film voran, dem Alter des pensionierten Spions angemessen. "Dame, König, As, Spion" ist ein klassischer Agentenfilm, mit verwaschenen Bildern und langsamen Schwenks, ohne schnelle Schnitte. Es gehört Mut dazu, das Publikum kurz nach der bildgewaltigen "Mission: Impossible"-Hektik auch stilistisch in die Goldene Ära des Spionagefilms zurückzuführen.
  
  Doch das ist nicht die größte Herausforderung, der sich der schwedische Regisseur Tomas Alfredson ("So finster die Nacht") und sein Team stellten: Dass der Roman von John Le Carré sich nicht ohne Weiteres zusammenkürzen lässt, zeigte sich schon fünf Jahre nach dem Erscheinen des Buchs. Die BBC erzählte 1979 die komplexe Geschichte mit Alec Guinness in der Hauptrolle - im Rahmen einer siebenteiligen Miniserie. Alfredsons Drehbuchautoren Bridget O'Connor und Peter Straughan leisteten vorbildliche Arbeit, die Handlung des 350-seitigen Buches und einiges Vorwissen aus den vier vorgegangenen "Smiley"-Romanen auf eine kinotaugliche Länge einzudampfen. Zuschauer, die weder mit der Serie noch der Romanreihe vertraut sind, werden dennoch ihre Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge zu begreifen.
  
  Nicht ohne Grund umfasst etwa bereits das Presseheft zum Film einen eigenen Personenindex. Denn Smiley heftet sich nicht direkt an die Fersen der zweifelhaften, aber gewieften Vier, sondern zapft eine Reihe alter Quellen an, um Informationen über den Verräter zu sammeln. Das hat nicht nur den Vorteil, das hochkarätige Nebendarsteller wie Kathy Bates, Mark Strong und Tom Hardy in wirklich handlungsentscheidenden Rollen zur Geltung kommen können; Es entsteht auch ein großes Puzzle, das der Zuschauer ohne den Scharfsinn und die Erfahrung Smileys selbst nur schwer zusammensetzen kann.
  
  Das Problem: Das Bild, das das Puzzle am Ende ergibt, ist einem herzlich egal. Smiley ermittelt so diskret um seine vier Verdächtigen herum, dass es schon schwerfällt, sich nur deren Namen zu merken. Irgendeine Art von Beziehung zu ihnen aufzubauen, ist nahezu unmöglich. Darum fehlt der große Aha-Effekt, das ungläubige Augenaufreißen, wenn in Smileys brillantem Kopf die letzte Weiche gestellt und der Täter enttarnt wird. Nur eins bleibt hängen: Die Russen sind schuld.
• 10.02.2012

  Fünf Freunde

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  Start: 14:45:00 Uhr

  Bevor das Quintett jedoch auf Spurensuche geht, muss es sich erst einmal zusammenraufen. Denn zu Beginn sind die Fünf alles andere als beste Freunde. Die Geschwister Julian, Dick und Anne sollen die Sommerferien bei ihrer Tante Fanny (Anja Kling) und ihrem Onkel Quentin (Michael Fitz) verbringen. Deren Tochter Georgina, die nur auf den Namen George hört, ist davon zunächst wenig begeistert.
  
  Valeria Eisenbart bewies bereits in "Wickie auf großer Fahrt", dass Mädchen auch anders können als süß und niedlich. Im Gegensatz zu den allzu mädchenhaften Hauptfiguren - bei den Fünf Freunden übernimmt die zuckersüße Anne diesen Part - die sonst das Kino bevölkern, ist ihre George eine burschikose, aber sympathische Einzelgängerin und wirkt erfrischend natürlich. Die beiden Cousins und Cousine Anne schreckt ihre harsche Art jedoch zunächst ab - was George nur recht ist.
  
  Erst, als die Kids durch Hund Timmy auf eine geheimnisvolle Höhle stoßen, packt auch George der Gemeinschaftssinn: Das, was die Freunde dort finden, deutet darauf hin, dass Georges Vater Quentin in großer Gefahr schwebt. Offenbar will jemand seine neueste Erfindung, eine Methode zur sauberen Energiegewinnung, an sich bringen. Da Tante Fanny und die beiden trotteligen Polizisten Peters (Armin Rohde) und Hansen (Johann von Bülow) keine große Hilfe sind, führen die Fünf Freunde mit Smartphone und Computer die Ermittlungen auf eigene Faust.
  
  Insgesamt gelang es Regisseur Mike Marzuk, die Fünf Freunde so zu modernisieren, dass sie nichts von ihrem Charme verloren haben. Sie sind weder supercool noch betont lässig, noch bewegen sie sich in einem durchgestylten Umfeld: Sämtliche Sets haben einen charmant-nostalgischen Touch. Als Detektiv-Hauptquartier dient ein havariertes Schiff, das ein wenig an eine Piratenhöhle erinnert und Nachwuchsermittlern den nötigen Abstand zu den Erwachsenen gewährt.
  
  Der clever konstruierte Kinder-Abenteuerkrimi mutet nur gelegentlich etwas überdreht an - etwa dann, wenn der clevere Dick und Wortführer Julian ein Luftkissenboot kurzschließen oder allzu penetrante Geräuscheffekte die turbulenteren Sequenzen untermalen. Bei allem Abenteuersinn und zu lösenden Rätseln kommen aber auch Werte wie Solidarität, Freundschaft, Aufrichtigkeit oder Loyalität nicht zu kurz. Enid Blyton wäre mit der aufgefrischten Version ihrer jungen Detektive sicher sehr zufrieden.
• 10.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 15:00:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 10.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 17:30:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 10.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 20:15:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 10.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 22:45:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 10.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 16:45:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 10.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

  Mehr Infos
   

  Start: 21:00:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 10.02.2012

  The Artist

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Entgegen aller Warnungen traute sich der Franzose Michel Hazanavicius mit Jean Dujardin, seinem Landsmann und Star aus seiner Agentenparodie "OSS", radikal an die Wurzeln des Kinos zu gehen. Er inszenierte - übrigens ganz stilecht in den Studios in Hollywood - einen Film ohne hörbare Dialoge und Geräusche, nur mit dazu passend komponierter Musik und Zwischentiteln. Dahinter steckt die Faszination für legendäre Meister wie Fritz Lang, Wilhelm Murnau oder John Ford, von denen er sich für die Filme im Film auch inspirieren ließ.
  
  Seine Story siedelt der Regisseur und Drehbuchautor Ende der 20er-Jahre an, am Übergang vom Stumm- zum Tonfilm. Parallelen zur Gegenwart dürfen gesehen werden, schließlich befindet sich das Kino momentan auch in einer generellen Umbruchphase. Was dabei alles auf der Strecke bleibt, ist noch nicht abzusehen.
  
  Die Tage des Stummfilmstars George Valentin sind gezählt, was er selbst allerdings nicht wahrhaben will. Nachdem ihm auch sein treuer Produzentenfreund (knuffig: John Goodman) endgültig die Unterstützung verweigert, investiert er sein ganzes Vermögen in eine Großproduktion der alten Schule. "Tears of Love" floppt entsetzlich. Gleichzeitig feiert Peppy Miller (Bérénice Bejo) mit ihrer tollen Stimme einen phänomenalen Erfolg im Blockbuster des Jahres. Die neuen Zeiten brachten der ehemals unbedeutenden Tänzerin aus der dritten Reihe, der George Valentin einst selbstlos ins Scheinwerferlicht geholfen hat, den Durchbruch.
  
  Der große Charmeur mit dem schmelzenden Blick, dem die Frauen zu Füßen lagen, steht vor dem Nichts. Mit seinem treu ergebenen Butler (James Cromwell) und seinem treuen Terrier Jack ("Uggy" - holte in Cannes den Palm Dog Award) lebt er in einer Bruchbude und schwelgt in Selbstmitleid. Immer wieder sieht er sich seine alten Filme an, in denen er wilde Kämpfe im Dschungel bestand, heißblütig küsste und rasante Verfolgungsjagden bestritt, um dann seinen Triumph mit natürlicher Eleganz im Frack zu feiern. Dabei erkennt Valentin nicht, dass er da draußen einen treuen Fan hat, der ihm mehrmals die Hand reicht. Valentin muss erst ganz am Boden liegen, bevor er Peppys Hilfe annehmen und einen Neustart in der Branche wagen kann.
  
  Selbst das Melodramatische kommt in "The Artist" spritzig und leicht daher, als wollte uns Michel Hazanavicius daran erinnern, dass das Kino mal ein Ort zum Träumen war. Ob es nun an der Inszenierung mit präziser Fokussierung aufs Visuelle liegt oder daran, dass die beiden Hauptdarsteller ihre unbändige Spielfreunde ausleben durften - selten wird man im Kino so schwungvoll mitgerissen und erlebt Emotionen so unmittelbar. Und wenn dann in einer herrlichen Szene am Ende auch dieser Film den Ton findet, wirkt das erste Geräusch wie ein Störenfried.
• 10.02.2012

  Der Junge mit dem Fahrrad

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Cyril ist ein Getriebener, ein Junge, der ständig in Bewegung ist und seine Traurigkeit in Zorn übersetzt. Alles, was er hat, ist sein Fahrrad. Es macht ihn mobil bei der Suche nach seinem Vater, der nichts von ihm wissen will und sich aus der Verantwortung stiehlt. Er verteidigt seinen kostbarsten Besitz mit allen Mitteln und zwei Fäusten. Und ist dabei gar nicht so allein, wie er glaubt.
  
  Hinter den trotzigen Augen Cyrils steckt eine tiefe Verletzlichkeit und eine große Sehnsucht nach Liebe. Die will ihm die Friseuse Samantha (umwerfend authentisch von Cécile de France gespielt) geben, eine junge Frau, die sich wie Cyril allein durchs Leben schlägt. Sie nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. Doch die beiden Einzelgänger sind überfordert voneinander. Woher auch soll das Vertrauen kommen, wenn man von den Eltern, von den Männern, vom Leben immer nur verarscht wurde?
  
  Die beiden sind ein rührendes Kinopaar, auch wenn es lange dauert, bis sie ein Team werden können. Vor allem Cyril hat damit Schwierigkeiten. Er braucht dringend eine Vaterfigur und sucht sich ältere Jungs als Freunde, die ihn für einem Raubüberfall missbrauchen. Dass ihn seine Hilflosigkeit nicht vor der Verantwortung für seine Taten schützt, muss er erst noch lernen.
  
  Cyril wird von Thomas Doret gespielt, in einer hinreißenden One-Kid-Show, die an Jean-Pierre Léaud erinnert, der als François Truffauts Alter Ego geküsst und geschlagen wurde. Dem Wahrhaftigen, dem Unmittelbaren und Ungekünstelten, die Truffauts Filme auszeichnen, haben sich auch Jean-Piere und Luc Dardenne verschrieben. Die Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten richteten immer schon einen ungeschönten, einen dokumentarischen Blick auf die sozialen Wirklichkeiten.
  
  "Der Junge mit dem Fahrrad", der in Cannes den Großen Preis der Jury gewann, ist eine präzise Beobachtung, was in den Randgebieten der Gesellschaft passiert, wie sich die Bewohner der Trabantenstädte durch ein Leben schlagen, das sie nie herzlich willkommen geheißen hat. Das Schöne aber ist: Alle Tristesse kann die Heiterkeit nicht bezwingen, wenn es noch Güte und Wärme gibt.
  
  Ein Heilsversprechen gibt's bei den Dardennes zwar nicht, dazu wissen sie viel zu genau, wie unbarmherzig das Leben sein kann. Aber sie gönnen dem Jungen und der Frau einen herrlichen Sonnentag, den die beiden für einem Ausflug ins Grün nutzen. Ihr Film ist ein Film der Hoffnung und ein Film des Glaubens an die Menschlichkeit. Es ist ein schönes Signal, dass Cyril und Samantha auf ihren Fahrrädern in die Welt tragen.
• 10.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 17:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 10.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 19:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 10.02.2012

  Anne liebt Philipp

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  Start: 15:15:00 Uhr

  Die Liebe ist ein ödes Thema, nix für Kinder - das findet jedenfalls die zehnjährige Anne (Maria Annette Tandero Berglyd). Dabei sind fast alle in ihrer Klasse in jemanden verliebt. Anne ist anders als die anderen, sie macht ihr Ding, um Konventionen schert sie sich nicht. Auch dass Mädchen immer mit Puppen spielen und Prinzessinnen sein wollen, hat sie nie verstanden. Viel lieber klettert sie auf Bäume und spielt Wikinger.
  
  Als Philipp Ruge (Otto Garli) ins Leben der Pippi-haften Anne tritt, wird alles ganz anders - und vor allem kompliziert! Auch weil er ausgerechnet in das Haus einzieht, in dem der Geist von Helga herumspukt: Die Liebe hat der Unseligen einst den Verstand geraubt. Das gibt Anne zu denken; aber auch, wie sie ihre Widersacherin, das bildhübsche Blondchen Ellen (Vilde Fredriksen Verlo), ausstechen soll, die ebenfalls für Philipp schwärmt.
  
  Was hier zunächst nach dem üblichen Kitsch eines vorpubertären Liebesdramas klingt, hat Regisseurin Sewitsky mit Humor und Feingefühl inszeniert. Temporeich ist allein schon der Anfang: Annes Leben, ihre Familie und ihre Freunde werden im optischen Schnelldurchlauf präsentiert. Auch der Konkurrenzkampf zwischen den Mädchen ist mit einer schönen Bildidee aufgelöst: Anne sieht sich und Ellen als Teilnehmerinnen einer TV-Kuppel-Show, die mit den Mitteln einer erwachsenen Frau um den Geliebten feilschen. Die Legende um die unglückliche Helga hingegen wird mit den Mitteln des Horrorfilms illustriert - für die jungen Zuschauer ziemlich gruselig.
  
  Am Ende dieses liebevoll gemachten Films über die erste Liebe steht fest: Wenn du liebst, bist du nicht mehr du selbst. Kleiner Wermutstropfen, gerade angesichts der gelungenen Besetzung: Die deutschen Synchronisation ist weniger stimmig geraten.
• 11.02.2012

  Dame, König, As, Spion

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  Start: 16:45:00 Uhr

  Ungarisch ist die erste Fremdsprache, die in der Romanadaption erklingt. Denn in Budapest geht die Aktion schief, die MI6-Chef Control (John Hurt) und dessen besten Mann George Smiley (oscarnominiert: Gary Oldman) ihre Jobs kostet. Wortlos nehmen Mentor und Schützling vor der Geheimdienstzentrale voneinander Abschied: Control stirbt wenige Wochen später.
  
  Vor seinem Tod formulierte der Geheimdienst-Chef a.D. noch einen ungeheuren Verdacht: Ein Maulwurf soll den MI6 seit Jahren schon von innen aushöhlen und von höchster Stelle Informationen an die Russen weitergeben. Vier Verdächtige kommen in Frage: Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) und Toby Esterhase (David Dencik) - die neue Führungsriege des "Circus", wie der Geheimdienst intern heißt. Gemeinsam mit dem vertrauenswürdigen Agenten Peter Guillam ("Sherlock"-Darsteller Benedict Cumberbatch) ermittelt Smiley unauffällig gegen die Ex-Kollegen.
  
  Gemächlich schreitet der Film voran, dem Alter des pensionierten Spions angemessen. "Dame, König, As, Spion" ist ein klassischer Agentenfilm, mit verwaschenen Bildern und langsamen Schwenks, ohne schnelle Schnitte. Es gehört Mut dazu, das Publikum kurz nach der bildgewaltigen "Mission: Impossible"-Hektik auch stilistisch in die Goldene Ära des Spionagefilms zurückzuführen.
  
  Doch das ist nicht die größte Herausforderung, der sich der schwedische Regisseur Tomas Alfredson ("So finster die Nacht") und sein Team stellten: Dass der Roman von John Le Carré sich nicht ohne Weiteres zusammenkürzen lässt, zeigte sich schon fünf Jahre nach dem Erscheinen des Buchs. Die BBC erzählte 1979 die komplexe Geschichte mit Alec Guinness in der Hauptrolle - im Rahmen einer siebenteiligen Miniserie. Alfredsons Drehbuchautoren Bridget O'Connor und Peter Straughan leisteten vorbildliche Arbeit, die Handlung des 350-seitigen Buches und einiges Vorwissen aus den vier vorgegangenen "Smiley"-Romanen auf eine kinotaugliche Länge einzudampfen. Zuschauer, die weder mit der Serie noch der Romanreihe vertraut sind, werden dennoch ihre Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge zu begreifen.
  
  Nicht ohne Grund umfasst etwa bereits das Presseheft zum Film einen eigenen Personenindex. Denn Smiley heftet sich nicht direkt an die Fersen der zweifelhaften, aber gewieften Vier, sondern zapft eine Reihe alter Quellen an, um Informationen über den Verräter zu sammeln. Das hat nicht nur den Vorteil, das hochkarätige Nebendarsteller wie Kathy Bates, Mark Strong und Tom Hardy in wirklich handlungsentscheidenden Rollen zur Geltung kommen können; Es entsteht auch ein großes Puzzle, das der Zuschauer ohne den Scharfsinn und die Erfahrung Smileys selbst nur schwer zusammensetzen kann.
  
  Das Problem: Das Bild, das das Puzzle am Ende ergibt, ist einem herzlich egal. Smiley ermittelt so diskret um seine vier Verdächtigen herum, dass es schon schwerfällt, sich nur deren Namen zu merken. Irgendeine Art von Beziehung zu ihnen aufzubauen, ist nahezu unmöglich. Darum fehlt der große Aha-Effekt, das ungläubige Augenaufreißen, wenn in Smileys brillantem Kopf die letzte Weiche gestellt und der Täter enttarnt wird. Nur eins bleibt hängen: Die Russen sind schuld.
• 11.02.2012

  Dame, König, As, Spion

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Ungarisch ist die erste Fremdsprache, die in der Romanadaption erklingt. Denn in Budapest geht die Aktion schief, die MI6-Chef Control (John Hurt) und dessen besten Mann George Smiley (oscarnominiert: Gary Oldman) ihre Jobs kostet. Wortlos nehmen Mentor und Schützling vor der Geheimdienstzentrale voneinander Abschied: Control stirbt wenige Wochen später.
  
  Vor seinem Tod formulierte der Geheimdienst-Chef a.D. noch einen ungeheuren Verdacht: Ein Maulwurf soll den MI6 seit Jahren schon von innen aushöhlen und von höchster Stelle Informationen an die Russen weitergeben. Vier Verdächtige kommen in Frage: Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) und Toby Esterhase (David Dencik) - die neue Führungsriege des "Circus", wie der Geheimdienst intern heißt. Gemeinsam mit dem vertrauenswürdigen Agenten Peter Guillam ("Sherlock"-Darsteller Benedict Cumberbatch) ermittelt Smiley unauffällig gegen die Ex-Kollegen.
  
  Gemächlich schreitet der Film voran, dem Alter des pensionierten Spions angemessen. "Dame, König, As, Spion" ist ein klassischer Agentenfilm, mit verwaschenen Bildern und langsamen Schwenks, ohne schnelle Schnitte. Es gehört Mut dazu, das Publikum kurz nach der bildgewaltigen "Mission: Impossible"-Hektik auch stilistisch in die Goldene Ära des Spionagefilms zurückzuführen.
  
  Doch das ist nicht die größte Herausforderung, der sich der schwedische Regisseur Tomas Alfredson ("So finster die Nacht") und sein Team stellten: Dass der Roman von John Le Carré sich nicht ohne Weiteres zusammenkürzen lässt, zeigte sich schon fünf Jahre nach dem Erscheinen des Buchs. Die BBC erzählte 1979 die komplexe Geschichte mit Alec Guinness in der Hauptrolle - im Rahmen einer siebenteiligen Miniserie. Alfredsons Drehbuchautoren Bridget O'Connor und Peter Straughan leisteten vorbildliche Arbeit, die Handlung des 350-seitigen Buches und einiges Vorwissen aus den vier vorgegangenen "Smiley"-Romanen auf eine kinotaugliche Länge einzudampfen. Zuschauer, die weder mit der Serie noch der Romanreihe vertraut sind, werden dennoch ihre Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge zu begreifen.
  
  Nicht ohne Grund umfasst etwa bereits das Presseheft zum Film einen eigenen Personenindex. Denn Smiley heftet sich nicht direkt an die Fersen der zweifelhaften, aber gewieften Vier, sondern zapft eine Reihe alter Quellen an, um Informationen über den Verräter zu sammeln. Das hat nicht nur den Vorteil, das hochkarätige Nebendarsteller wie Kathy Bates, Mark Strong und Tom Hardy in wirklich handlungsentscheidenden Rollen zur Geltung kommen können; Es entsteht auch ein großes Puzzle, das der Zuschauer ohne den Scharfsinn und die Erfahrung Smileys selbst nur schwer zusammensetzen kann.
  
  Das Problem: Das Bild, das das Puzzle am Ende ergibt, ist einem herzlich egal. Smiley ermittelt so diskret um seine vier Verdächtigen herum, dass es schon schwerfällt, sich nur deren Namen zu merken. Irgendeine Art von Beziehung zu ihnen aufzubauen, ist nahezu unmöglich. Darum fehlt der große Aha-Effekt, das ungläubige Augenaufreißen, wenn in Smileys brillantem Kopf die letzte Weiche gestellt und der Täter enttarnt wird. Nur eins bleibt hängen: Die Russen sind schuld.
• 11.02.2012

  Fünf Freunde

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  Start: 14:45:00 Uhr

  Bevor das Quintett jedoch auf Spurensuche geht, muss es sich erst einmal zusammenraufen. Denn zu Beginn sind die Fünf alles andere als beste Freunde. Die Geschwister Julian, Dick und Anne sollen die Sommerferien bei ihrer Tante Fanny (Anja Kling) und ihrem Onkel Quentin (Michael Fitz) verbringen. Deren Tochter Georgina, die nur auf den Namen George hört, ist davon zunächst wenig begeistert.
  
  Valeria Eisenbart bewies bereits in "Wickie auf großer Fahrt", dass Mädchen auch anders können als süß und niedlich. Im Gegensatz zu den allzu mädchenhaften Hauptfiguren - bei den Fünf Freunden übernimmt die zuckersüße Anne diesen Part - die sonst das Kino bevölkern, ist ihre George eine burschikose, aber sympathische Einzelgängerin und wirkt erfrischend natürlich. Die beiden Cousins und Cousine Anne schreckt ihre harsche Art jedoch zunächst ab - was George nur recht ist.
  
  Erst, als die Kids durch Hund Timmy auf eine geheimnisvolle Höhle stoßen, packt auch George der Gemeinschaftssinn: Das, was die Freunde dort finden, deutet darauf hin, dass Georges Vater Quentin in großer Gefahr schwebt. Offenbar will jemand seine neueste Erfindung, eine Methode zur sauberen Energiegewinnung, an sich bringen. Da Tante Fanny und die beiden trotteligen Polizisten Peters (Armin Rohde) und Hansen (Johann von Bülow) keine große Hilfe sind, führen die Fünf Freunde mit Smartphone und Computer die Ermittlungen auf eigene Faust.
  
  Insgesamt gelang es Regisseur Mike Marzuk, die Fünf Freunde so zu modernisieren, dass sie nichts von ihrem Charme verloren haben. Sie sind weder supercool noch betont lässig, noch bewegen sie sich in einem durchgestylten Umfeld: Sämtliche Sets haben einen charmant-nostalgischen Touch. Als Detektiv-Hauptquartier dient ein havariertes Schiff, das ein wenig an eine Piratenhöhle erinnert und Nachwuchsermittlern den nötigen Abstand zu den Erwachsenen gewährt.
  
  Der clever konstruierte Kinder-Abenteuerkrimi mutet nur gelegentlich etwas überdreht an - etwa dann, wenn der clevere Dick und Wortführer Julian ein Luftkissenboot kurzschließen oder allzu penetrante Geräuscheffekte die turbulenteren Sequenzen untermalen. Bei allem Abenteuersinn und zu lösenden Rätseln kommen aber auch Werte wie Solidarität, Freundschaft, Aufrichtigkeit oder Loyalität nicht zu kurz. Enid Blyton wäre mit der aufgefrischten Version ihrer jungen Detektive sicher sehr zufrieden.
• 11.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 15:00:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 11.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 17:30:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 11.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 20:15:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 11.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 22:45:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 11.02.2012

  The Artist

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Entgegen aller Warnungen traute sich der Franzose Michel Hazanavicius mit Jean Dujardin, seinem Landsmann und Star aus seiner Agentenparodie "OSS", radikal an die Wurzeln des Kinos zu gehen. Er inszenierte - übrigens ganz stilecht in den Studios in Hollywood - einen Film ohne hörbare Dialoge und Geräusche, nur mit dazu passend komponierter Musik und Zwischentiteln. Dahinter steckt die Faszination für legendäre Meister wie Fritz Lang, Wilhelm Murnau oder John Ford, von denen er sich für die Filme im Film auch inspirieren ließ.
  
  Seine Story siedelt der Regisseur und Drehbuchautor Ende der 20er-Jahre an, am Übergang vom Stumm- zum Tonfilm. Parallelen zur Gegenwart dürfen gesehen werden, schließlich befindet sich das Kino momentan auch in einer generellen Umbruchphase. Was dabei alles auf der Strecke bleibt, ist noch nicht abzusehen.
  
  Die Tage des Stummfilmstars George Valentin sind gezählt, was er selbst allerdings nicht wahrhaben will. Nachdem ihm auch sein treuer Produzentenfreund (knuffig: John Goodman) endgültig die Unterstützung verweigert, investiert er sein ganzes Vermögen in eine Großproduktion der alten Schule. "Tears of Love" floppt entsetzlich. Gleichzeitig feiert Peppy Miller (Bérénice Bejo) mit ihrer tollen Stimme einen phänomenalen Erfolg im Blockbuster des Jahres. Die neuen Zeiten brachten der ehemals unbedeutenden Tänzerin aus der dritten Reihe, der George Valentin einst selbstlos ins Scheinwerferlicht geholfen hat, den Durchbruch.
  
  Der große Charmeur mit dem schmelzenden Blick, dem die Frauen zu Füßen lagen, steht vor dem Nichts. Mit seinem treu ergebenen Butler (James Cromwell) und seinem treuen Terrier Jack ("Uggy" - holte in Cannes den Palm Dog Award) lebt er in einer Bruchbude und schwelgt in Selbstmitleid. Immer wieder sieht er sich seine alten Filme an, in denen er wilde Kämpfe im Dschungel bestand, heißblütig küsste und rasante Verfolgungsjagden bestritt, um dann seinen Triumph mit natürlicher Eleganz im Frack zu feiern. Dabei erkennt Valentin nicht, dass er da draußen einen treuen Fan hat, der ihm mehrmals die Hand reicht. Valentin muss erst ganz am Boden liegen, bevor er Peppys Hilfe annehmen und einen Neustart in der Branche wagen kann.
  
  Selbst das Melodramatische kommt in "The Artist" spritzig und leicht daher, als wollte uns Michel Hazanavicius daran erinnern, dass das Kino mal ein Ort zum Träumen war. Ob es nun an der Inszenierung mit präziser Fokussierung aufs Visuelle liegt oder daran, dass die beiden Hauptdarsteller ihre unbändige Spielfreunde ausleben durften - selten wird man im Kino so schwungvoll mitgerissen und erlebt Emotionen so unmittelbar. Und wenn dann in einer herrlichen Szene am Ende auch dieser Film den Ton findet, wirkt das erste Geräusch wie ein Störenfried.
• 11.02.2012

  Der Junge mit dem Fahrrad

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Cyril ist ein Getriebener, ein Junge, der ständig in Bewegung ist und seine Traurigkeit in Zorn übersetzt. Alles, was er hat, ist sein Fahrrad. Es macht ihn mobil bei der Suche nach seinem Vater, der nichts von ihm wissen will und sich aus der Verantwortung stiehlt. Er verteidigt seinen kostbarsten Besitz mit allen Mitteln und zwei Fäusten. Und ist dabei gar nicht so allein, wie er glaubt.
  
  Hinter den trotzigen Augen Cyrils steckt eine tiefe Verletzlichkeit und eine große Sehnsucht nach Liebe. Die will ihm die Friseuse Samantha (umwerfend authentisch von Cécile de France gespielt) geben, eine junge Frau, die sich wie Cyril allein durchs Leben schlägt. Sie nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. Doch die beiden Einzelgänger sind überfordert voneinander. Woher auch soll das Vertrauen kommen, wenn man von den Eltern, von den Männern, vom Leben immer nur verarscht wurde?
  
  Die beiden sind ein rührendes Kinopaar, auch wenn es lange dauert, bis sie ein Team werden können. Vor allem Cyril hat damit Schwierigkeiten. Er braucht dringend eine Vaterfigur und sucht sich ältere Jungs als Freunde, die ihn für einem Raubüberfall missbrauchen. Dass ihn seine Hilflosigkeit nicht vor der Verantwortung für seine Taten schützt, muss er erst noch lernen.
  
  Cyril wird von Thomas Doret gespielt, in einer hinreißenden One-Kid-Show, die an Jean-Pierre Léaud erinnert, der als François Truffauts Alter Ego geküsst und geschlagen wurde. Dem Wahrhaftigen, dem Unmittelbaren und Ungekünstelten, die Truffauts Filme auszeichnen, haben sich auch Jean-Piere und Luc Dardenne verschrieben. Die Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten richteten immer schon einen ungeschönten, einen dokumentarischen Blick auf die sozialen Wirklichkeiten.
  
  "Der Junge mit dem Fahrrad", der in Cannes den Großen Preis der Jury gewann, ist eine präzise Beobachtung, was in den Randgebieten der Gesellschaft passiert, wie sich die Bewohner der Trabantenstädte durch ein Leben schlagen, das sie nie herzlich willkommen geheißen hat. Das Schöne aber ist: Alle Tristesse kann die Heiterkeit nicht bezwingen, wenn es noch Güte und Wärme gibt.
  
  Ein Heilsversprechen gibt's bei den Dardennes zwar nicht, dazu wissen sie viel zu genau, wie unbarmherzig das Leben sein kann. Aber sie gönnen dem Jungen und der Frau einen herrlichen Sonnentag, den die beiden für einem Ausflug ins Grün nutzen. Ihr Film ist ein Film der Hoffnung und ein Film des Glaubens an die Menschlichkeit. Es ist ein schönes Signal, dass Cyril und Samantha auf ihren Fahrrädern in die Welt tragen.
• 11.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 16:45:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 11.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 11.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 17:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 11.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 19:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 11.02.2012

  Anne liebt Philipp

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  Start: 15:15:00 Uhr

  Die Liebe ist ein ödes Thema, nix für Kinder - das findet jedenfalls die zehnjährige Anne (Maria Annette Tandero Berglyd). Dabei sind fast alle in ihrer Klasse in jemanden verliebt. Anne ist anders als die anderen, sie macht ihr Ding, um Konventionen schert sie sich nicht. Auch dass Mädchen immer mit Puppen spielen und Prinzessinnen sein wollen, hat sie nie verstanden. Viel lieber klettert sie auf Bäume und spielt Wikinger.
  
  Als Philipp Ruge (Otto Garli) ins Leben der Pippi-haften Anne tritt, wird alles ganz anders - und vor allem kompliziert! Auch weil er ausgerechnet in das Haus einzieht, in dem der Geist von Helga herumspukt: Die Liebe hat der Unseligen einst den Verstand geraubt. Das gibt Anne zu denken; aber auch, wie sie ihre Widersacherin, das bildhübsche Blondchen Ellen (Vilde Fredriksen Verlo), ausstechen soll, die ebenfalls für Philipp schwärmt.
  
  Was hier zunächst nach dem üblichen Kitsch eines vorpubertären Liebesdramas klingt, hat Regisseurin Sewitsky mit Humor und Feingefühl inszeniert. Temporeich ist allein schon der Anfang: Annes Leben, ihre Familie und ihre Freunde werden im optischen Schnelldurchlauf präsentiert. Auch der Konkurrenzkampf zwischen den Mädchen ist mit einer schönen Bildidee aufgelöst: Anne sieht sich und Ellen als Teilnehmerinnen einer TV-Kuppel-Show, die mit den Mitteln einer erwachsenen Frau um den Geliebten feilschen. Die Legende um die unglückliche Helga hingegen wird mit den Mitteln des Horrorfilms illustriert - für die jungen Zuschauer ziemlich gruselig.
  
  Am Ende dieses liebevoll gemachten Films über die erste Liebe steht fest: Wenn du liebst, bist du nicht mehr du selbst. Kleiner Wermutstropfen, gerade angesichts der gelungenen Besetzung: Die deutschen Synchronisation ist weniger stimmig geraten.
• 12.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 17:30:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 12.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 20:15:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 12.02.2012

  Dame, König, As, Spion

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Ungarisch ist die erste Fremdsprache, die in der Romanadaption erklingt. Denn in Budapest geht die Aktion schief, die MI6-Chef Control (John Hurt) und dessen besten Mann George Smiley (oscarnominiert: Gary Oldman) ihre Jobs kostet. Wortlos nehmen Mentor und Schützling vor der Geheimdienstzentrale voneinander Abschied: Control stirbt wenige Wochen später.
  
  Vor seinem Tod formulierte der Geheimdienst-Chef a.D. noch einen ungeheuren Verdacht: Ein Maulwurf soll den MI6 seit Jahren schon von innen aushöhlen und von höchster Stelle Informationen an die Russen weitergeben. Vier Verdächtige kommen in Frage: Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) und Toby Esterhase (David Dencik) - die neue Führungsriege des "Circus", wie der Geheimdienst intern heißt. Gemeinsam mit dem vertrauenswürdigen Agenten Peter Guillam ("Sherlock"-Darsteller Benedict Cumberbatch) ermittelt Smiley unauffällig gegen die Ex-Kollegen.
  
  Gemächlich schreitet der Film voran, dem Alter des pensionierten Spions angemessen. "Dame, König, As, Spion" ist ein klassischer Agentenfilm, mit verwaschenen Bildern und langsamen Schwenks, ohne schnelle Schnitte. Es gehört Mut dazu, das Publikum kurz nach der bildgewaltigen "Mission: Impossible"-Hektik auch stilistisch in die Goldene Ära des Spionagefilms zurückzuführen.
  
  Doch das ist nicht die größte Herausforderung, der sich der schwedische Regisseur Tomas Alfredson ("So finster die Nacht") und sein Team stellten: Dass der Roman von John Le Carré sich nicht ohne Weiteres zusammenkürzen lässt, zeigte sich schon fünf Jahre nach dem Erscheinen des Buchs. Die BBC erzählte 1979 die komplexe Geschichte mit Alec Guinness in der Hauptrolle - im Rahmen einer siebenteiligen Miniserie. Alfredsons Drehbuchautoren Bridget O'Connor und Peter Straughan leisteten vorbildliche Arbeit, die Handlung des 350-seitigen Buches und einiges Vorwissen aus den vier vorgegangenen "Smiley"-Romanen auf eine kinotaugliche Länge einzudampfen. Zuschauer, die weder mit der Serie noch der Romanreihe vertraut sind, werden dennoch ihre Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge zu begreifen.
  
  Nicht ohne Grund umfasst etwa bereits das Presseheft zum Film einen eigenen Personenindex. Denn Smiley heftet sich nicht direkt an die Fersen der zweifelhaften, aber gewieften Vier, sondern zapft eine Reihe alter Quellen an, um Informationen über den Verräter zu sammeln. Das hat nicht nur den Vorteil, das hochkarätige Nebendarsteller wie Kathy Bates, Mark Strong und Tom Hardy in wirklich handlungsentscheidenden Rollen zur Geltung kommen können; Es entsteht auch ein großes Puzzle, das der Zuschauer ohne den Scharfsinn und die Erfahrung Smileys selbst nur schwer zusammensetzen kann.
  
  Das Problem: Das Bild, das das Puzzle am Ende ergibt, ist einem herzlich egal. Smiley ermittelt so diskret um seine vier Verdächtigen herum, dass es schon schwerfällt, sich nur deren Namen zu merken. Irgendeine Art von Beziehung zu ihnen aufzubauen, ist nahezu unmöglich. Darum fehlt der große Aha-Effekt, das ungläubige Augenaufreißen, wenn in Smileys brillantem Kopf die letzte Weiche gestellt und der Täter enttarnt wird. Nur eins bleibt hängen: Die Russen sind schuld.
• 12.02.2012

  Fünf Freunde

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  Start: 14:45:00 Uhr

  Bevor das Quintett jedoch auf Spurensuche geht, muss es sich erst einmal zusammenraufen. Denn zu Beginn sind die Fünf alles andere als beste Freunde. Die Geschwister Julian, Dick und Anne sollen die Sommerferien bei ihrer Tante Fanny (Anja Kling) und ihrem Onkel Quentin (Michael Fitz) verbringen. Deren Tochter Georgina, die nur auf den Namen George hört, ist davon zunächst wenig begeistert.
  
  Valeria Eisenbart bewies bereits in "Wickie auf großer Fahrt", dass Mädchen auch anders können als süß und niedlich. Im Gegensatz zu den allzu mädchenhaften Hauptfiguren - bei den Fünf Freunden übernimmt die zuckersüße Anne diesen Part - die sonst das Kino bevölkern, ist ihre George eine burschikose, aber sympathische Einzelgängerin und wirkt erfrischend natürlich. Die beiden Cousins und Cousine Anne schreckt ihre harsche Art jedoch zunächst ab - was George nur recht ist.
  
  Erst, als die Kids durch Hund Timmy auf eine geheimnisvolle Höhle stoßen, packt auch George der Gemeinschaftssinn: Das, was die Freunde dort finden, deutet darauf hin, dass Georges Vater Quentin in großer Gefahr schwebt. Offenbar will jemand seine neueste Erfindung, eine Methode zur sauberen Energiegewinnung, an sich bringen. Da Tante Fanny und die beiden trotteligen Polizisten Peters (Armin Rohde) und Hansen (Johann von Bülow) keine große Hilfe sind, führen die Fünf Freunde mit Smartphone und Computer die Ermittlungen auf eigene Faust.
  
  Insgesamt gelang es Regisseur Mike Marzuk, die Fünf Freunde so zu modernisieren, dass sie nichts von ihrem Charme verloren haben. Sie sind weder supercool noch betont lässig, noch bewegen sie sich in einem durchgestylten Umfeld: Sämtliche Sets haben einen charmant-nostalgischen Touch. Als Detektiv-Hauptquartier dient ein havariertes Schiff, das ein wenig an eine Piratenhöhle erinnert und Nachwuchsermittlern den nötigen Abstand zu den Erwachsenen gewährt.
  
  Der clever konstruierte Kinder-Abenteuerkrimi mutet nur gelegentlich etwas überdreht an - etwa dann, wenn der clevere Dick und Wortführer Julian ein Luftkissenboot kurzschließen oder allzu penetrante Geräuscheffekte die turbulenteren Sequenzen untermalen. Bei allem Abenteuersinn und zu lösenden Rätseln kommen aber auch Werte wie Solidarität, Freundschaft, Aufrichtigkeit oder Loyalität nicht zu kurz. Enid Blyton wäre mit der aufgefrischten Version ihrer jungen Detektive sicher sehr zufrieden.
• 12.02.2012

  The Artist

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Entgegen aller Warnungen traute sich der Franzose Michel Hazanavicius mit Jean Dujardin, seinem Landsmann und Star aus seiner Agentenparodie "OSS", radikal an die Wurzeln des Kinos zu gehen. Er inszenierte - übrigens ganz stilecht in den Studios in Hollywood - einen Film ohne hörbare Dialoge und Geräusche, nur mit dazu passend komponierter Musik und Zwischentiteln. Dahinter steckt die Faszination für legendäre Meister wie Fritz Lang, Wilhelm Murnau oder John Ford, von denen er sich für die Filme im Film auch inspirieren ließ.
  
  Seine Story siedelt der Regisseur und Drehbuchautor Ende der 20er-Jahre an, am Übergang vom Stumm- zum Tonfilm. Parallelen zur Gegenwart dürfen gesehen werden, schließlich befindet sich das Kino momentan auch in einer generellen Umbruchphase. Was dabei alles auf der Strecke bleibt, ist noch nicht abzusehen.
  
  Die Tage des Stummfilmstars George Valentin sind gezählt, was er selbst allerdings nicht wahrhaben will. Nachdem ihm auch sein treuer Produzentenfreund (knuffig: John Goodman) endgültig die Unterstützung verweigert, investiert er sein ganzes Vermögen in eine Großproduktion der alten Schule. "Tears of Love" floppt entsetzlich. Gleichzeitig feiert Peppy Miller (Bérénice Bejo) mit ihrer tollen Stimme einen phänomenalen Erfolg im Blockbuster des Jahres. Die neuen Zeiten brachten der ehemals unbedeutenden Tänzerin aus der dritten Reihe, der George Valentin einst selbstlos ins Scheinwerferlicht geholfen hat, den Durchbruch.
  
  Der große Charmeur mit dem schmelzenden Blick, dem die Frauen zu Füßen lagen, steht vor dem Nichts. Mit seinem treu ergebenen Butler (James Cromwell) und seinem treuen Terrier Jack ("Uggy" - holte in Cannes den Palm Dog Award) lebt er in einer Bruchbude und schwelgt in Selbstmitleid. Immer wieder sieht er sich seine alten Filme an, in denen er wilde Kämpfe im Dschungel bestand, heißblütig küsste und rasante Verfolgungsjagden bestritt, um dann seinen Triumph mit natürlicher Eleganz im Frack zu feiern. Dabei erkennt Valentin nicht, dass er da draußen einen treuen Fan hat, der ihm mehrmals die Hand reicht. Valentin muss erst ganz am Boden liegen, bevor er Peppys Hilfe annehmen und einen Neustart in der Branche wagen kann.
  
  Selbst das Melodramatische kommt in "The Artist" spritzig und leicht daher, als wollte uns Michel Hazanavicius daran erinnern, dass das Kino mal ein Ort zum Träumen war. Ob es nun an der Inszenierung mit präziser Fokussierung aufs Visuelle liegt oder daran, dass die beiden Hauptdarsteller ihre unbändige Spielfreunde ausleben durften - selten wird man im Kino so schwungvoll mitgerissen und erlebt Emotionen so unmittelbar. Und wenn dann in einer herrlichen Szene am Ende auch dieser Film den Ton findet, wirkt das erste Geräusch wie ein Störenfried.
• 12.02.2012

  Der Junge mit dem Fahrrad

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  Start: 17:00:00 Uhr

  Cyril ist ein Getriebener, ein Junge, der ständig in Bewegung ist und seine Traurigkeit in Zorn übersetzt. Alles, was er hat, ist sein Fahrrad. Es macht ihn mobil bei der Suche nach seinem Vater, der nichts von ihm wissen will und sich aus der Verantwortung stiehlt. Er verteidigt seinen kostbarsten Besitz mit allen Mitteln und zwei Fäusten. Und ist dabei gar nicht so allein, wie er glaubt.
  
  Hinter den trotzigen Augen Cyrils steckt eine tiefe Verletzlichkeit und eine große Sehnsucht nach Liebe. Die will ihm die Friseuse Samantha (umwerfend authentisch von Cécile de France gespielt) geben, eine junge Frau, die sich wie Cyril allein durchs Leben schlägt. Sie nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. Doch die beiden Einzelgänger sind überfordert voneinander. Woher auch soll das Vertrauen kommen, wenn man von den Eltern, von den Männern, vom Leben immer nur verarscht wurde?
  
  Die beiden sind ein rührendes Kinopaar, auch wenn es lange dauert, bis sie ein Team werden können. Vor allem Cyril hat damit Schwierigkeiten. Er braucht dringend eine Vaterfigur und sucht sich ältere Jungs als Freunde, die ihn für einem Raubüberfall missbrauchen. Dass ihn seine Hilflosigkeit nicht vor der Verantwortung für seine Taten schützt, muss er erst noch lernen.
  
  Cyril wird von Thomas Doret gespielt, in einer hinreißenden One-Kid-Show, die an Jean-Pierre Léaud erinnert, der als François Truffauts Alter Ego geküsst und geschlagen wurde. Dem Wahrhaftigen, dem Unmittelbaren und Ungekünstelten, die Truffauts Filme auszeichnen, haben sich auch Jean-Piere und Luc Dardenne verschrieben. Die Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten richteten immer schon einen ungeschönten, einen dokumentarischen Blick auf die sozialen Wirklichkeiten.
  
  "Der Junge mit dem Fahrrad", der in Cannes den Großen Preis der Jury gewann, ist eine präzise Beobachtung, was in den Randgebieten der Gesellschaft passiert, wie sich die Bewohner der Trabantenstädte durch ein Leben schlagen, das sie nie herzlich willkommen geheißen hat. Das Schöne aber ist: Alle Tristesse kann die Heiterkeit nicht bezwingen, wenn es noch Güte und Wärme gibt.
  
  Ein Heilsversprechen gibt's bei den Dardennes zwar nicht, dazu wissen sie viel zu genau, wie unbarmherzig das Leben sein kann. Aber sie gönnen dem Jungen und der Frau einen herrlichen Sonnentag, den die beiden für einem Ausflug ins Grün nutzen. Ihr Film ist ein Film der Hoffnung und ein Film des Glaubens an die Menschlichkeit. Es ist ein schönes Signal, dass Cyril und Samantha auf ihren Fahrrädern in die Welt tragen.
• 12.02.2012

  Der Junge mit dem Fahrrad

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Cyril ist ein Getriebener, ein Junge, der ständig in Bewegung ist und seine Traurigkeit in Zorn übersetzt. Alles, was er hat, ist sein Fahrrad. Es macht ihn mobil bei der Suche nach seinem Vater, der nichts von ihm wissen will und sich aus der Verantwortung stiehlt. Er verteidigt seinen kostbarsten Besitz mit allen Mitteln und zwei Fäusten. Und ist dabei gar nicht so allein, wie er glaubt.
  
  Hinter den trotzigen Augen Cyrils steckt eine tiefe Verletzlichkeit und eine große Sehnsucht nach Liebe. Die will ihm die Friseuse Samantha (umwerfend authentisch von Cécile de France gespielt) geben, eine junge Frau, die sich wie Cyril allein durchs Leben schlägt. Sie nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. Doch die beiden Einzelgänger sind überfordert voneinander. Woher auch soll das Vertrauen kommen, wenn man von den Eltern, von den Männern, vom Leben immer nur verarscht wurde?
  
  Die beiden sind ein rührendes Kinopaar, auch wenn es lange dauert, bis sie ein Team werden können. Vor allem Cyril hat damit Schwierigkeiten. Er braucht dringend eine Vaterfigur und sucht sich ältere Jungs als Freunde, die ihn für einem Raubüberfall missbrauchen. Dass ihn seine Hilflosigkeit nicht vor der Verantwortung für seine Taten schützt, muss er erst noch lernen.
  
  Cyril wird von Thomas Doret gespielt, in einer hinreißenden One-Kid-Show, die an Jean-Pierre Léaud erinnert, der als François Truffauts Alter Ego geküsst und geschlagen wurde. Dem Wahrhaftigen, dem Unmittelbaren und Ungekünstelten, die Truffauts Filme auszeichnen, haben sich auch Jean-Piere und Luc Dardenne verschrieben. Die Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten richteten immer schon einen ungeschönten, einen dokumentarischen Blick auf die sozialen Wirklichkeiten.
  
  "Der Junge mit dem Fahrrad", der in Cannes den Großen Preis der Jury gewann, ist eine präzise Beobachtung, was in den Randgebieten der Gesellschaft passiert, wie sich die Bewohner der Trabantenstädte durch ein Leben schlagen, das sie nie herzlich willkommen geheißen hat. Das Schöne aber ist: Alle Tristesse kann die Heiterkeit nicht bezwingen, wenn es noch Güte und Wärme gibt.
  
  Ein Heilsversprechen gibt's bei den Dardennes zwar nicht, dazu wissen sie viel zu genau, wie unbarmherzig das Leben sein kann. Aber sie gönnen dem Jungen und der Frau einen herrlichen Sonnentag, den die beiden für einem Ausflug ins Grün nutzen. Ihr Film ist ein Film der Hoffnung und ein Film des Glaubens an die Menschlichkeit. Es ist ein schönes Signal, dass Cyril und Samantha auf ihren Fahrrädern in die Welt tragen.
• 12.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 17:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 12.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 19:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 12.02.2012

  Anne liebt Philipp

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  Start: 15:15:00 Uhr

  Die Liebe ist ein ödes Thema, nix für Kinder - das findet jedenfalls die zehnjährige Anne (Maria Annette Tandero Berglyd). Dabei sind fast alle in ihrer Klasse in jemanden verliebt. Anne ist anders als die anderen, sie macht ihr Ding, um Konventionen schert sie sich nicht. Auch dass Mädchen immer mit Puppen spielen und Prinzessinnen sein wollen, hat sie nie verstanden. Viel lieber klettert sie auf Bäume und spielt Wikinger.
  
  Als Philipp Ruge (Otto Garli) ins Leben der Pippi-haften Anne tritt, wird alles ganz anders - und vor allem kompliziert! Auch weil er ausgerechnet in das Haus einzieht, in dem der Geist von Helga herumspukt: Die Liebe hat der Unseligen einst den Verstand geraubt. Das gibt Anne zu denken; aber auch, wie sie ihre Widersacherin, das bildhübsche Blondchen Ellen (Vilde Fredriksen Verlo), ausstechen soll, die ebenfalls für Philipp schwärmt.
  
  Was hier zunächst nach dem üblichen Kitsch eines vorpubertären Liebesdramas klingt, hat Regisseurin Sewitsky mit Humor und Feingefühl inszeniert. Temporeich ist allein schon der Anfang: Annes Leben, ihre Familie und ihre Freunde werden im optischen Schnelldurchlauf präsentiert. Auch der Konkurrenzkampf zwischen den Mädchen ist mit einer schönen Bildidee aufgelöst: Anne sieht sich und Ellen als Teilnehmerinnen einer TV-Kuppel-Show, die mit den Mitteln einer erwachsenen Frau um den Geliebten feilschen. Die Legende um die unglückliche Helga hingegen wird mit den Mitteln des Horrorfilms illustriert - für die jungen Zuschauer ziemlich gruselig.
  
  Am Ende dieses liebevoll gemachten Films über die erste Liebe steht fest: Wenn du liebst, bist du nicht mehr du selbst. Kleiner Wermutstropfen, gerade angesichts der gelungenen Besetzung: Die deutschen Synchronisation ist weniger stimmig geraten.
• 12.02.2012

  Die Mühle und das Kreuz (OmU)

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  Start: 11:45:00 Uhr

  Als Pieter Bruegel den Auftrag erhält, für den reichen Kaufmann und Kunstsammler Nicolas Jonghelinck die Kreuztragung Christi auf die Leinwand zu bannen, steht er vor einer großen Herausforderung. Denn der Maler will der langen Reihe von Passionsdarstellungen nicht einfach ein weiteres Bild hinzufügen. Sein Gemälde soll etwas Besonderes sein, nicht nur eine Geschichte erzählen, sondern viele. Und so macht sich Pieter Bruegel auf die Suche nach Menschen und ihren Schicksalen. (j.b.)
• 12.02.2012

  Pina - Tanzt, tanzt sonst sind wir verloren

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  Start: 11:30:00 Uhr

  Es gibt Erlebnisse, denen eine zweidimensionale Kinoleinwand einfach nicht gerecht werden kann. Nicht wegen ihrer großen Ästhetik, nicht wegen ihrer großen Emotionalität. Und nicht wegen ihrer großen Magie. In seinem Tanzfilm "Pina" hat sich Regisseur Wim Wenders deshalb nicht nur der einmaligen, tief bewegenden und verzaubernden Wirkung des Tanztheaters von Pina Bausch gewidmet. Er hat diese noch dazu in 3D übersetzt, um damit den Zuschauer mitzunehmen - auf die Bühne und ins Zentrum des Geschehens. (j.b.)
• 12.02.2012

  Der atmende Gott - Reise zum Ursprung des modernen Yoga

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  Start: 11:30:00 Uhr

  Modernes Yoga wird von Millionen von Menschen überall auf der Welt praktiziert. Menschen, die vollkommen unterschiedlich sind und auf den ersten Blick nicht viel gemeinsam haben. Menschen, die nach körperlicher und geistiger Beweglichkeit suchen, nach einer inneren Ruhe und nach Spiritualität. Lange Zeit handelte es sich um eine Modeerscheinung, doch das moderne Yoga hat auch das gelassen überstanden. Was dabei allerdings die wenigsten wissen: Es ist eine Erfindung des 20. Jahrhunderts. (j.b.)
• 12.02.2012

  Mein liebster Alptraum

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  Start: 11:15:00 Uhr

  Gegensätzlicher könnten die beiden kaum sein: Sie ist kühl, kontrolliert und geistvoll, er dagegen laut, zügellos und obszön. Dass die beiden es überhaupt miteinander zu tun bekommen, liegt an Agathes Lebensgefährten François (André Dussollier). Der Verleger ist fasziniert von dem Rüpel, der eines Tages im intellektuellen Idyll auftaucht, weil sein Sohn sich mit dem des Paares angefreundet hat. Für den erfolgreichen François ist der lebensuntüchtige, aber -frohe Patrick ein Kuriosum, das sich zu studieren lohnt. Alsbald hat Patrick seinem neuen Kumpel eine Affäre vermittelt und macht sich dann daran, ihm die Partnerin auszuspannen.
  
  Dass die Figuren nicht bloße Klischee-Schablonen bleiben, verdankt die französische Regisseurin Anne Fontaine ihren Hauptdarstellern. Eigentlich hat Isabelle Huppert schon allzu oft die kunstsinnige Zicke gegeben, doch diesmal darf sie sie heftig überzeichnen und tut das mit Genuss. Gleichzeitig besitzt ihre Agathe aber auch eine Tiefe und Verletzlichkeit, die sie über eine Karikatur hinaushebt. Benoît Poelvoorde wirft sich mit Verve in die Rolle des Proleten, der ständig dem Rausch hinterherjagt, um den unvermeidlichen Kater noch ein bisschen hinauszuzögern. Und André Dussollier verleiht seinem Salonsozialisten genau die richtige Mischung aus Gutmenschentum und Charakterschwäche.
  
  Allein: Die bei all ihren Macken sympathischen Charaktere können nicht über die Schwächen des Films hinwegtäuschen. Zu unentschlossen geht Regisseurin Anne Fontaine mit ihrer Geschichte um. Sie verliert zwischen sozialkritischen Einschüben gelegentlich die Richtung aus den Augen und mutet ihren Figuren nach dem durchaus amüsanten Beginn ein paar Wendungen zu viel zu. Dazu gehört auch ein Ausflug nach Belgien, wohin der verantwortungslose Patrick zwischenzeitlich vor seinen Vaterpflichten flüchtet. Ein paar Belgierwitze sind derzeit wohl Pflicht in einem Film mit Poelvoorde, dem Paradebelgier des französischen Kinos ("Nichts zu verzollen"). Für deutsche Zuschauer ist das aber nur bedingt nachvollziehbar.
  
  So poltert "Mein liebster Alptraum" etwas ungelenk dahin. Einzig und allein die Darsteller halten den Film auf Kurs und steuern ihn dem unvermeidlichen Happy End entgegen. Es muss ja funktionieren.
• 12.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 15:00:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 12.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 16:45:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 12.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 13.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 19:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 13.02.2012

  Anne liebt Philipp

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  Start: 15:15:00 Uhr

  Die Liebe ist ein ödes Thema, nix für Kinder - das findet jedenfalls die zehnjährige Anne (Maria Annette Tandero Berglyd). Dabei sind fast alle in ihrer Klasse in jemanden verliebt. Anne ist anders als die anderen, sie macht ihr Ding, um Konventionen schert sie sich nicht. Auch dass Mädchen immer mit Puppen spielen und Prinzessinnen sein wollen, hat sie nie verstanden. Viel lieber klettert sie auf Bäume und spielt Wikinger.
  
  Als Philipp Ruge (Otto Garli) ins Leben der Pippi-haften Anne tritt, wird alles ganz anders - und vor allem kompliziert! Auch weil er ausgerechnet in das Haus einzieht, in dem der Geist von Helga herumspukt: Die Liebe hat der Unseligen einst den Verstand geraubt. Das gibt Anne zu denken; aber auch, wie sie ihre Widersacherin, das bildhübsche Blondchen Ellen (Vilde Fredriksen Verlo), ausstechen soll, die ebenfalls für Philipp schwärmt.
  
  Was hier zunächst nach dem üblichen Kitsch eines vorpubertären Liebesdramas klingt, hat Regisseurin Sewitsky mit Humor und Feingefühl inszeniert. Temporeich ist allein schon der Anfang: Annes Leben, ihre Familie und ihre Freunde werden im optischen Schnelldurchlauf präsentiert. Auch der Konkurrenzkampf zwischen den Mädchen ist mit einer schönen Bildidee aufgelöst: Anne sieht sich und Ellen als Teilnehmerinnen einer TV-Kuppel-Show, die mit den Mitteln einer erwachsenen Frau um den Geliebten feilschen. Die Legende um die unglückliche Helga hingegen wird mit den Mitteln des Horrorfilms illustriert - für die jungen Zuschauer ziemlich gruselig.
  
  Am Ende dieses liebevoll gemachten Films über die erste Liebe steht fest: Wenn du liebst, bist du nicht mehr du selbst. Kleiner Wermutstropfen, gerade angesichts der gelungenen Besetzung: Die deutschen Synchronisation ist weniger stimmig geraten.
• 13.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 17:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 13.02.2012

  Der Junge mit dem Fahrrad

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Cyril ist ein Getriebener, ein Junge, der ständig in Bewegung ist und seine Traurigkeit in Zorn übersetzt. Alles, was er hat, ist sein Fahrrad. Es macht ihn mobil bei der Suche nach seinem Vater, der nichts von ihm wissen will und sich aus der Verantwortung stiehlt. Er verteidigt seinen kostbarsten Besitz mit allen Mitteln und zwei Fäusten. Und ist dabei gar nicht so allein, wie er glaubt.
  
  Hinter den trotzigen Augen Cyrils steckt eine tiefe Verletzlichkeit und eine große Sehnsucht nach Liebe. Die will ihm die Friseuse Samantha (umwerfend authentisch von Cécile de France gespielt) geben, eine junge Frau, die sich wie Cyril allein durchs Leben schlägt. Sie nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. Doch die beiden Einzelgänger sind überfordert voneinander. Woher auch soll das Vertrauen kommen, wenn man von den Eltern, von den Männern, vom Leben immer nur verarscht wurde?
  
  Die beiden sind ein rührendes Kinopaar, auch wenn es lange dauert, bis sie ein Team werden können. Vor allem Cyril hat damit Schwierigkeiten. Er braucht dringend eine Vaterfigur und sucht sich ältere Jungs als Freunde, die ihn für einem Raubüberfall missbrauchen. Dass ihn seine Hilflosigkeit nicht vor der Verantwortung für seine Taten schützt, muss er erst noch lernen.
  
  Cyril wird von Thomas Doret gespielt, in einer hinreißenden One-Kid-Show, die an Jean-Pierre Léaud erinnert, der als François Truffauts Alter Ego geküsst und geschlagen wurde. Dem Wahrhaftigen, dem Unmittelbaren und Ungekünstelten, die Truffauts Filme auszeichnen, haben sich auch Jean-Piere und Luc Dardenne verschrieben. Die Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten richteten immer schon einen ungeschönten, einen dokumentarischen Blick auf die sozialen Wirklichkeiten.
  
  "Der Junge mit dem Fahrrad", der in Cannes den Großen Preis der Jury gewann, ist eine präzise Beobachtung, was in den Randgebieten der Gesellschaft passiert, wie sich die Bewohner der Trabantenstädte durch ein Leben schlagen, das sie nie herzlich willkommen geheißen hat. Das Schöne aber ist: Alle Tristesse kann die Heiterkeit nicht bezwingen, wenn es noch Güte und Wärme gibt.
  
  Ein Heilsversprechen gibt's bei den Dardennes zwar nicht, dazu wissen sie viel zu genau, wie unbarmherzig das Leben sein kann. Aber sie gönnen dem Jungen und der Frau einen herrlichen Sonnentag, den die beiden für einem Ausflug ins Grün nutzen. Ihr Film ist ein Film der Hoffnung und ein Film des Glaubens an die Menschlichkeit. Es ist ein schönes Signal, dass Cyril und Samantha auf ihren Fahrrädern in die Welt tragen.
• 13.02.2012

  Ein gutes Herz

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  Start: 20:30:00 Uhr

  Jacques ist ein Misanthrop, wie er im Buche steht: Übellaunig, beleidigend, abweisend, gefühlskalt. Lucas hingegen ist die Güte und Warmherzigkeit in Person. Obwohl er selbst nichts hat, denkt er doch immer an die anderen und teilt das Wenige, was er besitzt. Die beiden lernen sich im Krankenhaus kennen, wo Jacques nach seinem fünften Herzinfarkt landet. Lucas hingegen hat einen Selbstmordversuch hinter sich.
  
  Die beiden verbindet von Anfang an die Verlorenheit in der Welt. Daher beschließt Jacques kurzerhand, Lucas in die Geheimnisse des Barkeepings einzuweihen. Die Grundregeln: Nur Stammgäste werden bedient, Frauen sind nicht erwünscht, und man verbrüdert sich keinesfalls mit den Kunden. Zunächst läuft alles nach Jacques' Vorstellungen. Doch dann schneit eines Nachts die völlig aufgelöste und durchnässte April (Isild Le Besco) in die Bar und bittet um Obdach. Lucas, der nicht Nein sagen kann, hilft ihr und zieht sich somit den Zorn von Jacques zu, der seine Pläne in Gefahr sieht - und mit seiner Engherzigkeit beinahe alles selbst zunichtemacht.
  
  Regisseur Dagur Kári besitzt ein untrügliches Gespür dafür, seine Charaktere in die richtige Umgebung einzubetten. Die schmuddelige, düstere Bar, die ein Zufluchtsort für gestrandete Sonderlinge ist, spiegelt hervorragend das Wesen ihres Besitzers wider, für den Brian Cox mit seinen verlebten Gesichtszügen und der ruppigen Aura die perfekte Besetzung ist. Paul Dano schafft es, Lucas mit sehr viel Herz und Wärme zu spielen und auch die schleichende Veränderung zu vermitteln, die zunächst April und dann auch Jacques in ihm auslösen. Die Dynamik zwischen Dano und Cox ist geprägt vom gegenseitigen Lernen, vom Geben und Nehmen, das beide zufriedener macht.
  
  Lediglich Isild De Besco wirkt völlig deplaziert. Ihr Erscheinen kommt so plötzlich und zusammenhanglos wie ihr temporäres Verschwinden und mutet leicht konstruiert an. Zudem ist ihre April das typische Kulleraugen-Mädchen, das beim kleinsten Widerstand einbricht und mit Trotz reagiert, was im Verlauf der Geschichte doch arg enervierend ist.
• 13.02.2012

  Der Junge mit dem Fahrrad

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  Start: 17:00:00 Uhr

  Cyril ist ein Getriebener, ein Junge, der ständig in Bewegung ist und seine Traurigkeit in Zorn übersetzt. Alles, was er hat, ist sein Fahrrad. Es macht ihn mobil bei der Suche nach seinem Vater, der nichts von ihm wissen will und sich aus der Verantwortung stiehlt. Er verteidigt seinen kostbarsten Besitz mit allen Mitteln und zwei Fäusten. Und ist dabei gar nicht so allein, wie er glaubt.
  
  Hinter den trotzigen Augen Cyrils steckt eine tiefe Verletzlichkeit und eine große Sehnsucht nach Liebe. Die will ihm die Friseuse Samantha (umwerfend authentisch von Cécile de France gespielt) geben, eine junge Frau, die sich wie Cyril allein durchs Leben schlägt. Sie nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. Doch die beiden Einzelgänger sind überfordert voneinander. Woher auch soll das Vertrauen kommen, wenn man von den Eltern, von den Männern, vom Leben immer nur verarscht wurde?
  
  Die beiden sind ein rührendes Kinopaar, auch wenn es lange dauert, bis sie ein Team werden können. Vor allem Cyril hat damit Schwierigkeiten. Er braucht dringend eine Vaterfigur und sucht sich ältere Jungs als Freunde, die ihn für einem Raubüberfall missbrauchen. Dass ihn seine Hilflosigkeit nicht vor der Verantwortung für seine Taten schützt, muss er erst noch lernen.
  
  Cyril wird von Thomas Doret gespielt, in einer hinreißenden One-Kid-Show, die an Jean-Pierre Léaud erinnert, der als François Truffauts Alter Ego geküsst und geschlagen wurde. Dem Wahrhaftigen, dem Unmittelbaren und Ungekünstelten, die Truffauts Filme auszeichnen, haben sich auch Jean-Piere und Luc Dardenne verschrieben. Die Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten richteten immer schon einen ungeschönten, einen dokumentarischen Blick auf die sozialen Wirklichkeiten.
  
  "Der Junge mit dem Fahrrad", der in Cannes den Großen Preis der Jury gewann, ist eine präzise Beobachtung, was in den Randgebieten der Gesellschaft passiert, wie sich die Bewohner der Trabantenstädte durch ein Leben schlagen, das sie nie herzlich willkommen geheißen hat. Das Schöne aber ist: Alle Tristesse kann die Heiterkeit nicht bezwingen, wenn es noch Güte und Wärme gibt.
  
  Ein Heilsversprechen gibt's bei den Dardennes zwar nicht, dazu wissen sie viel zu genau, wie unbarmherzig das Leben sein kann. Aber sie gönnen dem Jungen und der Frau einen herrlichen Sonnentag, den die beiden für einem Ausflug ins Grün nutzen. Ihr Film ist ein Film der Hoffnung und ein Film des Glaubens an die Menschlichkeit. Es ist ein schönes Signal, dass Cyril und Samantha auf ihren Fahrrädern in die Welt tragen.
• 13.02.2012

  The Artist

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Entgegen aller Warnungen traute sich der Franzose Michel Hazanavicius mit Jean Dujardin, seinem Landsmann und Star aus seiner Agentenparodie "OSS", radikal an die Wurzeln des Kinos zu gehen. Er inszenierte - übrigens ganz stilecht in den Studios in Hollywood - einen Film ohne hörbare Dialoge und Geräusche, nur mit dazu passend komponierter Musik und Zwischentiteln. Dahinter steckt die Faszination für legendäre Meister wie Fritz Lang, Wilhelm Murnau oder John Ford, von denen er sich für die Filme im Film auch inspirieren ließ.
  
  Seine Story siedelt der Regisseur und Drehbuchautor Ende der 20er-Jahre an, am Übergang vom Stumm- zum Tonfilm. Parallelen zur Gegenwart dürfen gesehen werden, schließlich befindet sich das Kino momentan auch in einer generellen Umbruchphase. Was dabei alles auf der Strecke bleibt, ist noch nicht abzusehen.
  
  Die Tage des Stummfilmstars George Valentin sind gezählt, was er selbst allerdings nicht wahrhaben will. Nachdem ihm auch sein treuer Produzentenfreund (knuffig: John Goodman) endgültig die Unterstützung verweigert, investiert er sein ganzes Vermögen in eine Großproduktion der alten Schule. "Tears of Love" floppt entsetzlich. Gleichzeitig feiert Peppy Miller (Bérénice Bejo) mit ihrer tollen Stimme einen phänomenalen Erfolg im Blockbuster des Jahres. Die neuen Zeiten brachten der ehemals unbedeutenden Tänzerin aus der dritten Reihe, der George Valentin einst selbstlos ins Scheinwerferlicht geholfen hat, den Durchbruch.
  
  Der große Charmeur mit dem schmelzenden Blick, dem die Frauen zu Füßen lagen, steht vor dem Nichts. Mit seinem treu ergebenen Butler (James Cromwell) und seinem treuen Terrier Jack ("Uggy" - holte in Cannes den Palm Dog Award) lebt er in einer Bruchbude und schwelgt in Selbstmitleid. Immer wieder sieht er sich seine alten Filme an, in denen er wilde Kämpfe im Dschungel bestand, heißblütig küsste und rasante Verfolgungsjagden bestritt, um dann seinen Triumph mit natürlicher Eleganz im Frack zu feiern. Dabei erkennt Valentin nicht, dass er da draußen einen treuen Fan hat, der ihm mehrmals die Hand reicht. Valentin muss erst ganz am Boden liegen, bevor er Peppys Hilfe annehmen und einen Neustart in der Branche wagen kann.
  
  Selbst das Melodramatische kommt in "The Artist" spritzig und leicht daher, als wollte uns Michel Hazanavicius daran erinnern, dass das Kino mal ein Ort zum Träumen war. Ob es nun an der Inszenierung mit präziser Fokussierung aufs Visuelle liegt oder daran, dass die beiden Hauptdarsteller ihre unbändige Spielfreunde ausleben durften - selten wird man im Kino so schwungvoll mitgerissen und erlebt Emotionen so unmittelbar. Und wenn dann in einer herrlichen Szene am Ende auch dieser Film den Ton findet, wirkt das erste Geräusch wie ein Störenfried.
• 13.02.2012

  Dame, König, As, Spion

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Ungarisch ist die erste Fremdsprache, die in der Romanadaption erklingt. Denn in Budapest geht die Aktion schief, die MI6-Chef Control (John Hurt) und dessen besten Mann George Smiley (oscarnominiert: Gary Oldman) ihre Jobs kostet. Wortlos nehmen Mentor und Schützling vor der Geheimdienstzentrale voneinander Abschied: Control stirbt wenige Wochen später.
  
  Vor seinem Tod formulierte der Geheimdienst-Chef a.D. noch einen ungeheuren Verdacht: Ein Maulwurf soll den MI6 seit Jahren schon von innen aushöhlen und von höchster Stelle Informationen an die Russen weitergeben. Vier Verdächtige kommen in Frage: Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) und Toby Esterhase (David Dencik) - die neue Führungsriege des "Circus", wie der Geheimdienst intern heißt. Gemeinsam mit dem vertrauenswürdigen Agenten Peter Guillam ("Sherlock"-Darsteller Benedict Cumberbatch) ermittelt Smiley unauffällig gegen die Ex-Kollegen.
  
  Gemächlich schreitet der Film voran, dem Alter des pensionierten Spions angemessen. "Dame, König, As, Spion" ist ein klassischer Agentenfilm, mit verwaschenen Bildern und langsamen Schwenks, ohne schnelle Schnitte. Es gehört Mut dazu, das Publikum kurz nach der bildgewaltigen "Mission: Impossible"-Hektik auch stilistisch in die Goldene Ära des Spionagefilms zurückzuführen.
  
  Doch das ist nicht die größte Herausforderung, der sich der schwedische Regisseur Tomas Alfredson ("So finster die Nacht") und sein Team stellten: Dass der Roman von John Le Carré sich nicht ohne Weiteres zusammenkürzen lässt, zeigte sich schon fünf Jahre nach dem Erscheinen des Buchs. Die BBC erzählte 1979 die komplexe Geschichte mit Alec Guinness in der Hauptrolle - im Rahmen einer siebenteiligen Miniserie. Alfredsons Drehbuchautoren Bridget O'Connor und Peter Straughan leisteten vorbildliche Arbeit, die Handlung des 350-seitigen Buches und einiges Vorwissen aus den vier vorgegangenen "Smiley"-Romanen auf eine kinotaugliche Länge einzudampfen. Zuschauer, die weder mit der Serie noch der Romanreihe vertraut sind, werden dennoch ihre Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge zu begreifen.
  
  Nicht ohne Grund umfasst etwa bereits das Presseheft zum Film einen eigenen Personenindex. Denn Smiley heftet sich nicht direkt an die Fersen der zweifelhaften, aber gewieften Vier, sondern zapft eine Reihe alter Quellen an, um Informationen über den Verräter zu sammeln. Das hat nicht nur den Vorteil, das hochkarätige Nebendarsteller wie Kathy Bates, Mark Strong und Tom Hardy in wirklich handlungsentscheidenden Rollen zur Geltung kommen können; Es entsteht auch ein großes Puzzle, das der Zuschauer ohne den Scharfsinn und die Erfahrung Smileys selbst nur schwer zusammensetzen kann.
  
  Das Problem: Das Bild, das das Puzzle am Ende ergibt, ist einem herzlich egal. Smiley ermittelt so diskret um seine vier Verdächtigen herum, dass es schon schwerfällt, sich nur deren Namen zu merken. Irgendeine Art von Beziehung zu ihnen aufzubauen, ist nahezu unmöglich. Darum fehlt der große Aha-Effekt, das ungläubige Augenaufreißen, wenn in Smileys brillantem Kopf die letzte Weiche gestellt und der Täter enttarnt wird. Nur eins bleibt hängen: Die Russen sind schuld.
• 13.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 16:45:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 13.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 20:15:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 13.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 15:00:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 13.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 17:30:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 13.02.2012

  Fünf Freunde

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  Start: 14:45:00 Uhr

  Bevor das Quintett jedoch auf Spurensuche geht, muss es sich erst einmal zusammenraufen. Denn zu Beginn sind die Fünf alles andere als beste Freunde. Die Geschwister Julian, Dick und Anne sollen die Sommerferien bei ihrer Tante Fanny (Anja Kling) und ihrem Onkel Quentin (Michael Fitz) verbringen. Deren Tochter Georgina, die nur auf den Namen George hört, ist davon zunächst wenig begeistert.
  
  Valeria Eisenbart bewies bereits in "Wickie auf großer Fahrt", dass Mädchen auch anders können als süß und niedlich. Im Gegensatz zu den allzu mädchenhaften Hauptfiguren - bei den Fünf Freunden übernimmt die zuckersüße Anne diesen Part - die sonst das Kino bevölkern, ist ihre George eine burschikose, aber sympathische Einzelgängerin und wirkt erfrischend natürlich. Die beiden Cousins und Cousine Anne schreckt ihre harsche Art jedoch zunächst ab - was George nur recht ist.
  
  Erst, als die Kids durch Hund Timmy auf eine geheimnisvolle Höhle stoßen, packt auch George der Gemeinschaftssinn: Das, was die Freunde dort finden, deutet darauf hin, dass Georges Vater Quentin in großer Gefahr schwebt. Offenbar will jemand seine neueste Erfindung, eine Methode zur sauberen Energiegewinnung, an sich bringen. Da Tante Fanny und die beiden trotteligen Polizisten Peters (Armin Rohde) und Hansen (Johann von Bülow) keine große Hilfe sind, führen die Fünf Freunde mit Smartphone und Computer die Ermittlungen auf eigene Faust.
  
  Insgesamt gelang es Regisseur Mike Marzuk, die Fünf Freunde so zu modernisieren, dass sie nichts von ihrem Charme verloren haben. Sie sind weder supercool noch betont lässig, noch bewegen sie sich in einem durchgestylten Umfeld: Sämtliche Sets haben einen charmant-nostalgischen Touch. Als Detektiv-Hauptquartier dient ein havariertes Schiff, das ein wenig an eine Piratenhöhle erinnert und Nachwuchsermittlern den nötigen Abstand zu den Erwachsenen gewährt.
  
  Der clever konstruierte Kinder-Abenteuerkrimi mutet nur gelegentlich etwas überdreht an - etwa dann, wenn der clevere Dick und Wortführer Julian ein Luftkissenboot kurzschließen oder allzu penetrante Geräuscheffekte die turbulenteren Sequenzen untermalen. Bei allem Abenteuersinn und zu lösenden Rätseln kommen aber auch Werte wie Solidarität, Freundschaft, Aufrichtigkeit oder Loyalität nicht zu kurz. Enid Blyton wäre mit der aufgefrischten Version ihrer jungen Detektive sicher sehr zufrieden.
• 14.02.2012

  Dame, König, As, Spion

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Ungarisch ist die erste Fremdsprache, die in der Romanadaption erklingt. Denn in Budapest geht die Aktion schief, die MI6-Chef Control (John Hurt) und dessen besten Mann George Smiley (oscarnominiert: Gary Oldman) ihre Jobs kostet. Wortlos nehmen Mentor und Schützling vor der Geheimdienstzentrale voneinander Abschied: Control stirbt wenige Wochen später.
  
  Vor seinem Tod formulierte der Geheimdienst-Chef a.D. noch einen ungeheuren Verdacht: Ein Maulwurf soll den MI6 seit Jahren schon von innen aushöhlen und von höchster Stelle Informationen an die Russen weitergeben. Vier Verdächtige kommen in Frage: Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) und Toby Esterhase (David Dencik) - die neue Führungsriege des "Circus", wie der Geheimdienst intern heißt. Gemeinsam mit dem vertrauenswürdigen Agenten Peter Guillam ("Sherlock"-Darsteller Benedict Cumberbatch) ermittelt Smiley unauffällig gegen die Ex-Kollegen.
  
  Gemächlich schreitet der Film voran, dem Alter des pensionierten Spions angemessen. "Dame, König, As, Spion" ist ein klassischer Agentenfilm, mit verwaschenen Bildern und langsamen Schwenks, ohne schnelle Schnitte. Es gehört Mut dazu, das Publikum kurz nach der bildgewaltigen "Mission: Impossible"-Hektik auch stilistisch in die Goldene Ära des Spionagefilms zurückzuführen.
  
  Doch das ist nicht die größte Herausforderung, der sich der schwedische Regisseur Tomas Alfredson ("So finster die Nacht") und sein Team stellten: Dass der Roman von John Le Carré sich nicht ohne Weiteres zusammenkürzen lässt, zeigte sich schon fünf Jahre nach dem Erscheinen des Buchs. Die BBC erzählte 1979 die komplexe Geschichte mit Alec Guinness in der Hauptrolle - im Rahmen einer siebenteiligen Miniserie. Alfredsons Drehbuchautoren Bridget O'Connor und Peter Straughan leisteten vorbildliche Arbeit, die Handlung des 350-seitigen Buches und einiges Vorwissen aus den vier vorgegangenen "Smiley"-Romanen auf eine kinotaugliche Länge einzudampfen. Zuschauer, die weder mit der Serie noch der Romanreihe vertraut sind, werden dennoch ihre Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge zu begreifen.
  
  Nicht ohne Grund umfasst etwa bereits das Presseheft zum Film einen eigenen Personenindex. Denn Smiley heftet sich nicht direkt an die Fersen der zweifelhaften, aber gewieften Vier, sondern zapft eine Reihe alter Quellen an, um Informationen über den Verräter zu sammeln. Das hat nicht nur den Vorteil, das hochkarätige Nebendarsteller wie Kathy Bates, Mark Strong und Tom Hardy in wirklich handlungsentscheidenden Rollen zur Geltung kommen können; Es entsteht auch ein großes Puzzle, das der Zuschauer ohne den Scharfsinn und die Erfahrung Smileys selbst nur schwer zusammensetzen kann.
  
  Das Problem: Das Bild, das das Puzzle am Ende ergibt, ist einem herzlich egal. Smiley ermittelt so diskret um seine vier Verdächtigen herum, dass es schon schwerfällt, sich nur deren Namen zu merken. Irgendeine Art von Beziehung zu ihnen aufzubauen, ist nahezu unmöglich. Darum fehlt der große Aha-Effekt, das ungläubige Augenaufreißen, wenn in Smileys brillantem Kopf die letzte Weiche gestellt und der Täter enttarnt wird. Nur eins bleibt hängen: Die Russen sind schuld.
• 14.02.2012

  Fünf Freunde

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  Start: 14:45:00 Uhr

  Bevor das Quintett jedoch auf Spurensuche geht, muss es sich erst einmal zusammenraufen. Denn zu Beginn sind die Fünf alles andere als beste Freunde. Die Geschwister Julian, Dick und Anne sollen die Sommerferien bei ihrer Tante Fanny (Anja Kling) und ihrem Onkel Quentin (Michael Fitz) verbringen. Deren Tochter Georgina, die nur auf den Namen George hört, ist davon zunächst wenig begeistert.
  
  Valeria Eisenbart bewies bereits in "Wickie auf großer Fahrt", dass Mädchen auch anders können als süß und niedlich. Im Gegensatz zu den allzu mädchenhaften Hauptfiguren - bei den Fünf Freunden übernimmt die zuckersüße Anne diesen Part - die sonst das Kino bevölkern, ist ihre George eine burschikose, aber sympathische Einzelgängerin und wirkt erfrischend natürlich. Die beiden Cousins und Cousine Anne schreckt ihre harsche Art jedoch zunächst ab - was George nur recht ist.
  
  Erst, als die Kids durch Hund Timmy auf eine geheimnisvolle Höhle stoßen, packt auch George der Gemeinschaftssinn: Das, was die Freunde dort finden, deutet darauf hin, dass Georges Vater Quentin in großer Gefahr schwebt. Offenbar will jemand seine neueste Erfindung, eine Methode zur sauberen Energiegewinnung, an sich bringen. Da Tante Fanny und die beiden trotteligen Polizisten Peters (Armin Rohde) und Hansen (Johann von Bülow) keine große Hilfe sind, führen die Fünf Freunde mit Smartphone und Computer die Ermittlungen auf eigene Faust.
  
  Insgesamt gelang es Regisseur Mike Marzuk, die Fünf Freunde so zu modernisieren, dass sie nichts von ihrem Charme verloren haben. Sie sind weder supercool noch betont lässig, noch bewegen sie sich in einem durchgestylten Umfeld: Sämtliche Sets haben einen charmant-nostalgischen Touch. Als Detektiv-Hauptquartier dient ein havariertes Schiff, das ein wenig an eine Piratenhöhle erinnert und Nachwuchsermittlern den nötigen Abstand zu den Erwachsenen gewährt.
  
  Der clever konstruierte Kinder-Abenteuerkrimi mutet nur gelegentlich etwas überdreht an - etwa dann, wenn der clevere Dick und Wortführer Julian ein Luftkissenboot kurzschließen oder allzu penetrante Geräuscheffekte die turbulenteren Sequenzen untermalen. Bei allem Abenteuersinn und zu lösenden Rätseln kommen aber auch Werte wie Solidarität, Freundschaft, Aufrichtigkeit oder Loyalität nicht zu kurz. Enid Blyton wäre mit der aufgefrischten Version ihrer jungen Detektive sicher sehr zufrieden.
• 14.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 15:00:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 14.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 17:30:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 14.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 20:15:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 14.02.2012

  The Artist

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Entgegen aller Warnungen traute sich der Franzose Michel Hazanavicius mit Jean Dujardin, seinem Landsmann und Star aus seiner Agentenparodie "OSS", radikal an die Wurzeln des Kinos zu gehen. Er inszenierte - übrigens ganz stilecht in den Studios in Hollywood - einen Film ohne hörbare Dialoge und Geräusche, nur mit dazu passend komponierter Musik und Zwischentiteln. Dahinter steckt die Faszination für legendäre Meister wie Fritz Lang, Wilhelm Murnau oder John Ford, von denen er sich für die Filme im Film auch inspirieren ließ.
  
  Seine Story siedelt der Regisseur und Drehbuchautor Ende der 20er-Jahre an, am Übergang vom Stumm- zum Tonfilm. Parallelen zur Gegenwart dürfen gesehen werden, schließlich befindet sich das Kino momentan auch in einer generellen Umbruchphase. Was dabei alles auf der Strecke bleibt, ist noch nicht abzusehen.
  
  Die Tage des Stummfilmstars George Valentin sind gezählt, was er selbst allerdings nicht wahrhaben will. Nachdem ihm auch sein treuer Produzentenfreund (knuffig: John Goodman) endgültig die Unterstützung verweigert, investiert er sein ganzes Vermögen in eine Großproduktion der alten Schule. "Tears of Love" floppt entsetzlich. Gleichzeitig feiert Peppy Miller (Bérénice Bejo) mit ihrer tollen Stimme einen phänomenalen Erfolg im Blockbuster des Jahres. Die neuen Zeiten brachten der ehemals unbedeutenden Tänzerin aus der dritten Reihe, der George Valentin einst selbstlos ins Scheinwerferlicht geholfen hat, den Durchbruch.
  
  Der große Charmeur mit dem schmelzenden Blick, dem die Frauen zu Füßen lagen, steht vor dem Nichts. Mit seinem treu ergebenen Butler (James Cromwell) und seinem treuen Terrier Jack ("Uggy" - holte in Cannes den Palm Dog Award) lebt er in einer Bruchbude und schwelgt in Selbstmitleid. Immer wieder sieht er sich seine alten Filme an, in denen er wilde Kämpfe im Dschungel bestand, heißblütig küsste und rasante Verfolgungsjagden bestritt, um dann seinen Triumph mit natürlicher Eleganz im Frack zu feiern. Dabei erkennt Valentin nicht, dass er da draußen einen treuen Fan hat, der ihm mehrmals die Hand reicht. Valentin muss erst ganz am Boden liegen, bevor er Peppys Hilfe annehmen und einen Neustart in der Branche wagen kann.
  
  Selbst das Melodramatische kommt in "The Artist" spritzig und leicht daher, als wollte uns Michel Hazanavicius daran erinnern, dass das Kino mal ein Ort zum Träumen war. Ob es nun an der Inszenierung mit präziser Fokussierung aufs Visuelle liegt oder daran, dass die beiden Hauptdarsteller ihre unbändige Spielfreunde ausleben durften - selten wird man im Kino so schwungvoll mitgerissen und erlebt Emotionen so unmittelbar. Und wenn dann in einer herrlichen Szene am Ende auch dieser Film den Ton findet, wirkt das erste Geräusch wie ein Störenfried.
• 14.02.2012

  Der Junge mit dem Fahrrad

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  Start: 17:00:00 Uhr

  Cyril ist ein Getriebener, ein Junge, der ständig in Bewegung ist und seine Traurigkeit in Zorn übersetzt. Alles, was er hat, ist sein Fahrrad. Es macht ihn mobil bei der Suche nach seinem Vater, der nichts von ihm wissen will und sich aus der Verantwortung stiehlt. Er verteidigt seinen kostbarsten Besitz mit allen Mitteln und zwei Fäusten. Und ist dabei gar nicht so allein, wie er glaubt.
  
  Hinter den trotzigen Augen Cyrils steckt eine tiefe Verletzlichkeit und eine große Sehnsucht nach Liebe. Die will ihm die Friseuse Samantha (umwerfend authentisch von Cécile de France gespielt) geben, eine junge Frau, die sich wie Cyril allein durchs Leben schlägt. Sie nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. Doch die beiden Einzelgänger sind überfordert voneinander. Woher auch soll das Vertrauen kommen, wenn man von den Eltern, von den Männern, vom Leben immer nur verarscht wurde?
  
  Die beiden sind ein rührendes Kinopaar, auch wenn es lange dauert, bis sie ein Team werden können. Vor allem Cyril hat damit Schwierigkeiten. Er braucht dringend eine Vaterfigur und sucht sich ältere Jungs als Freunde, die ihn für einem Raubüberfall missbrauchen. Dass ihn seine Hilflosigkeit nicht vor der Verantwortung für seine Taten schützt, muss er erst noch lernen.
  
  Cyril wird von Thomas Doret gespielt, in einer hinreißenden One-Kid-Show, die an Jean-Pierre Léaud erinnert, der als François Truffauts Alter Ego geküsst und geschlagen wurde. Dem Wahrhaftigen, dem Unmittelbaren und Ungekünstelten, die Truffauts Filme auszeichnen, haben sich auch Jean-Piere und Luc Dardenne verschrieben. Die Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten richteten immer schon einen ungeschönten, einen dokumentarischen Blick auf die sozialen Wirklichkeiten.
  
  "Der Junge mit dem Fahrrad", der in Cannes den Großen Preis der Jury gewann, ist eine präzise Beobachtung, was in den Randgebieten der Gesellschaft passiert, wie sich die Bewohner der Trabantenstädte durch ein Leben schlagen, das sie nie herzlich willkommen geheißen hat. Das Schöne aber ist: Alle Tristesse kann die Heiterkeit nicht bezwingen, wenn es noch Güte und Wärme gibt.
  
  Ein Heilsversprechen gibt's bei den Dardennes zwar nicht, dazu wissen sie viel zu genau, wie unbarmherzig das Leben sein kann. Aber sie gönnen dem Jungen und der Frau einen herrlichen Sonnentag, den die beiden für einem Ausflug ins Grün nutzen. Ihr Film ist ein Film der Hoffnung und ein Film des Glaubens an die Menschlichkeit. Es ist ein schönes Signal, dass Cyril und Samantha auf ihren Fahrrädern in die Welt tragen.
• 14.02.2012

  Der Junge mit dem Fahrrad

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Cyril ist ein Getriebener, ein Junge, der ständig in Bewegung ist und seine Traurigkeit in Zorn übersetzt. Alles, was er hat, ist sein Fahrrad. Es macht ihn mobil bei der Suche nach seinem Vater, der nichts von ihm wissen will und sich aus der Verantwortung stiehlt. Er verteidigt seinen kostbarsten Besitz mit allen Mitteln und zwei Fäusten. Und ist dabei gar nicht so allein, wie er glaubt.
  
  Hinter den trotzigen Augen Cyrils steckt eine tiefe Verletzlichkeit und eine große Sehnsucht nach Liebe. Die will ihm die Friseuse Samantha (umwerfend authentisch von Cécile de France gespielt) geben, eine junge Frau, die sich wie Cyril allein durchs Leben schlägt. Sie nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. Doch die beiden Einzelgänger sind überfordert voneinander. Woher auch soll das Vertrauen kommen, wenn man von den Eltern, von den Männern, vom Leben immer nur verarscht wurde?
  
  Die beiden sind ein rührendes Kinopaar, auch wenn es lange dauert, bis sie ein Team werden können. Vor allem Cyril hat damit Schwierigkeiten. Er braucht dringend eine Vaterfigur und sucht sich ältere Jungs als Freunde, die ihn für einem Raubüberfall missbrauchen. Dass ihn seine Hilflosigkeit nicht vor der Verantwortung für seine Taten schützt, muss er erst noch lernen.
  
  Cyril wird von Thomas Doret gespielt, in einer hinreißenden One-Kid-Show, die an Jean-Pierre Léaud erinnert, der als François Truffauts Alter Ego geküsst und geschlagen wurde. Dem Wahrhaftigen, dem Unmittelbaren und Ungekünstelten, die Truffauts Filme auszeichnen, haben sich auch Jean-Piere und Luc Dardenne verschrieben. Die Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten richteten immer schon einen ungeschönten, einen dokumentarischen Blick auf die sozialen Wirklichkeiten.
  
  "Der Junge mit dem Fahrrad", der in Cannes den Großen Preis der Jury gewann, ist eine präzise Beobachtung, was in den Randgebieten der Gesellschaft passiert, wie sich die Bewohner der Trabantenstädte durch ein Leben schlagen, das sie nie herzlich willkommen geheißen hat. Das Schöne aber ist: Alle Tristesse kann die Heiterkeit nicht bezwingen, wenn es noch Güte und Wärme gibt.
  
  Ein Heilsversprechen gibt's bei den Dardennes zwar nicht, dazu wissen sie viel zu genau, wie unbarmherzig das Leben sein kann. Aber sie gönnen dem Jungen und der Frau einen herrlichen Sonnentag, den die beiden für einem Ausflug ins Grün nutzen. Ihr Film ist ein Film der Hoffnung und ein Film des Glaubens an die Menschlichkeit. Es ist ein schönes Signal, dass Cyril und Samantha auf ihren Fahrrädern in die Welt tragen.
• 14.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 17:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 14.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 19:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 14.02.2012

  Anne liebt Philipp

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  Start: 15:15:00 Uhr

  Die Liebe ist ein ödes Thema, nix für Kinder - das findet jedenfalls die zehnjährige Anne (Maria Annette Tandero Berglyd). Dabei sind fast alle in ihrer Klasse in jemanden verliebt. Anne ist anders als die anderen, sie macht ihr Ding, um Konventionen schert sie sich nicht. Auch dass Mädchen immer mit Puppen spielen und Prinzessinnen sein wollen, hat sie nie verstanden. Viel lieber klettert sie auf Bäume und spielt Wikinger.
  
  Als Philipp Ruge (Otto Garli) ins Leben der Pippi-haften Anne tritt, wird alles ganz anders - und vor allem kompliziert! Auch weil er ausgerechnet in das Haus einzieht, in dem der Geist von Helga herumspukt: Die Liebe hat der Unseligen einst den Verstand geraubt. Das gibt Anne zu denken; aber auch, wie sie ihre Widersacherin, das bildhübsche Blondchen Ellen (Vilde Fredriksen Verlo), ausstechen soll, die ebenfalls für Philipp schwärmt.
  
  Was hier zunächst nach dem üblichen Kitsch eines vorpubertären Liebesdramas klingt, hat Regisseurin Sewitsky mit Humor und Feingefühl inszeniert. Temporeich ist allein schon der Anfang: Annes Leben, ihre Familie und ihre Freunde werden im optischen Schnelldurchlauf präsentiert. Auch der Konkurrenzkampf zwischen den Mädchen ist mit einer schönen Bildidee aufgelöst: Anne sieht sich und Ellen als Teilnehmerinnen einer TV-Kuppel-Show, die mit den Mitteln einer erwachsenen Frau um den Geliebten feilschen. Die Legende um die unglückliche Helga hingegen wird mit den Mitteln des Horrorfilms illustriert - für die jungen Zuschauer ziemlich gruselig.
  
  Am Ende dieses liebevoll gemachten Films über die erste Liebe steht fest: Wenn du liebst, bist du nicht mehr du selbst. Kleiner Wermutstropfen, gerade angesichts der gelungenen Besetzung: Die deutschen Synchronisation ist weniger stimmig geraten.
• 14.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 16:45:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 14.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 15.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 17:30:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 15.02.2012

  Ziemlich beste Freunde

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  Start: 20:15:00 Uhr

  Es beginnt mit einem Vorstellungsgespräch, bei dem Driss (Omar Sy) die Geduld verliert. Weil er beschließt, dass er lange genug auf das Interview mit dem Herrn des Hauses, einem gewissen Philippe (Francois Cluzet), gewartet hat, geht er ungefragt ins Zimmer. Er will sich nur eine Absage abholen, wie immer, schließlich kommt er aus dem Knast.
  
  Doch der adlige Snob findet es amüsant, dass der Bewerber offensichtlich keinerlei Referenzen hat, aber erst mal über Musik spricht und seine Assistentin (Audrey Fleurot) angräbt. Philippe braucht Hilfe, er ist vom Hals abwärts gelähmt und auf stete Unterstützung angewiesen. Wie unorthodox die Pflege ausfallen darf, wird sich zusammen mit Driss zeigen, den er - auf Bewährung - einstellt.
  
  Er darf vier Wochen zur Probe arbeiten und im Haus wohnen. Wenn der Neue bei all dem, was er sich jetzt merken muss, Shampoo und Fußcreme verwechselt und klarstellt, welche Arbeiten er keinesfalls übernimmt, zeigt sich Omar Sys komisches Talent, präsentiert mit einem ordentlichen Stück Lebensfreude und gekonnter Verzweiflung. Das Lachen des Mannes, den der Zuschauer aus "Micmacs" kennen könnte, ist ansteckend.
  
  Die unaufgeregte Inszenierung funktioniert über die gute Chemie der Hauptdarsteller und ein herausragendes Timing, wobei immer auch Understatement eine Rolle spielt. So ist es der Regie zu verdanken, wenn ein Gespräch zwischen Pfleger und Arbeitgeber nachts um vier in Paris nicht zu bloßem Kitsch verkommt. Nakache und Toledano bleiben beim Thema, drehten den Film nach einer wahren Freundschaft. Sie verlieren den Menschen nicht aus den Augen, zeigen auch das eigentliche Leben von Driss zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern. Sie machen zwar nicht Halt vor einem Witz über den Rollstuhl, verschweigen aber nicht die Problematik.
  
  In der Struktur erinnert "Ziemlich beste Freunde" an Jack Lemmons letzte Filmrolle, "Dienstags bei Morrie". Ähnlich wie Driss näherte sich der Journalist Mitch an seinen im Rollstuhl sitzenden Soziologieprofessor (Jack Lemmon, ausgezeichnet mit dem Emmy und für den Golden Globe nominiert) an, als der schwerkrank wurde. Berührungsängste werden abgelegt, Driss muss nicht immer und überall als ganz harter Kerl gelten. Die Männer schließen Freundschaft, bringen sich gegenseitig neue Dinge bei, vergnügen sich im Maserati und mit freundlichen Damen.
  
  Es macht viel Spaß, den beiden über kurzweilige 112 Minuten zuzuschauen, auch wenn die Komödie ihr hohes Niveau nicht durchgehend hält und zeitweilig doch ins Märchenhafte abrutscht. Dennoch funktioniert dieser Film, ganz ohne klassische Liebesgeschichte.
• 15.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 15.02.2012

  Fünf Freunde

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  Start: 14:45:00 Uhr

  Bevor das Quintett jedoch auf Spurensuche geht, muss es sich erst einmal zusammenraufen. Denn zu Beginn sind die Fünf alles andere als beste Freunde. Die Geschwister Julian, Dick und Anne sollen die Sommerferien bei ihrer Tante Fanny (Anja Kling) und ihrem Onkel Quentin (Michael Fitz) verbringen. Deren Tochter Georgina, die nur auf den Namen George hört, ist davon zunächst wenig begeistert.
  
  Valeria Eisenbart bewies bereits in "Wickie auf großer Fahrt", dass Mädchen auch anders können als süß und niedlich. Im Gegensatz zu den allzu mädchenhaften Hauptfiguren - bei den Fünf Freunden übernimmt die zuckersüße Anne diesen Part - die sonst das Kino bevölkern, ist ihre George eine burschikose, aber sympathische Einzelgängerin und wirkt erfrischend natürlich. Die beiden Cousins und Cousine Anne schreckt ihre harsche Art jedoch zunächst ab - was George nur recht ist.
  
  Erst, als die Kids durch Hund Timmy auf eine geheimnisvolle Höhle stoßen, packt auch George der Gemeinschaftssinn: Das, was die Freunde dort finden, deutet darauf hin, dass Georges Vater Quentin in großer Gefahr schwebt. Offenbar will jemand seine neueste Erfindung, eine Methode zur sauberen Energiegewinnung, an sich bringen. Da Tante Fanny und die beiden trotteligen Polizisten Peters (Armin Rohde) und Hansen (Johann von Bülow) keine große Hilfe sind, führen die Fünf Freunde mit Smartphone und Computer die Ermittlungen auf eigene Faust.
  
  Insgesamt gelang es Regisseur Mike Marzuk, die Fünf Freunde so zu modernisieren, dass sie nichts von ihrem Charme verloren haben. Sie sind weder supercool noch betont lässig, noch bewegen sie sich in einem durchgestylten Umfeld: Sämtliche Sets haben einen charmant-nostalgischen Touch. Als Detektiv-Hauptquartier dient ein havariertes Schiff, das ein wenig an eine Piratenhöhle erinnert und Nachwuchsermittlern den nötigen Abstand zu den Erwachsenen gewährt.
  
  Der clever konstruierte Kinder-Abenteuerkrimi mutet nur gelegentlich etwas überdreht an - etwa dann, wenn der clevere Dick und Wortführer Julian ein Luftkissenboot kurzschließen oder allzu penetrante Geräuscheffekte die turbulenteren Sequenzen untermalen. Bei allem Abenteuersinn und zu lösenden Rätseln kommen aber auch Werte wie Solidarität, Freundschaft, Aufrichtigkeit oder Loyalität nicht zu kurz. Enid Blyton wäre mit der aufgefrischten Version ihrer jungen Detektive sicher sehr zufrieden.
• 15.02.2012

  The Descendants - Familie und andere Angelegenheiten

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  Start: 16:45:00 Uhr

  Als Ehemann und Vater hat Matt (George Clooney) bislang keine gute Figur gemacht. Erst nach einem schweren Unfall seiner Frau lernt er das Leben kennen, das bislang an dem Anwalt vorbeirauschte. Und Sarah im Koma: Die lebenserhaltenden Geräte werden demnächst abgeschaltet, so wie es in ihrer Patientenverfügung steht.
  
  Matt hat zwei Töchter, was er irgendwie weiß, aber erst jetzt begreift. Weil er sich plötzlich um das neunjährige Energiebündel Scottie (Amara Miller) und die rebellische Teenagerin Alex (Shailene Woodley) kümmern muss. "Du hast wirklich keine Ahnung", bekommt Matt in diesen Tagen oft zu hören. Und: "Sie wollte sich scheiden lassen", wissen die Mädchen. Ihre Mutter hatte einen Anderen. Das kann den stärksten Mann umhauen: George Clooney ist umwerfend als stinknormaler Alltagshawaianer mit Bundfaltenhosen, die viel zu weit oben sitzen und Hemden, die viel zu schrecklich gemustert sind. Den Golden Globe hat er für seine Rolle schon gewonnen, für den Oscar gilt Clooney als heißer Favorit.
  
  Warm, feinfühlig und mit viel Herz erzählt Alexander Payne davon, wie Matt seine Töchter kennenlernt, wie er beginnt, sein Leben zu verstehen. Statt theatralischer Emotionen gibt es hier Alltagsgefühle. Damit kennt sich Payne aus, auch in "About Schmidt" und "Sideways" war er nah an den Menschen dran, erspürte das Leben. Außerdem ist für Kitsch einfach kein Platz und keine Zeit.
  
  Matt will schließlich die Affäre seiner Frau finden. Den Mann, der seinen Platz einnehmen konnte, weil es Sarah zu langweilig geworden war in ihrer Ehe. Dabei ist Matt kein schlechter Kerl. Er war nur überarbeitet, hat sich um seine Kanzlei gekümmert, um eine Hundertschaft Cousins und um seine Familienstiftung, der ein riesiges Landstück unberührte Natur auf Hawaii gehört. Nun geht er mit seinen Töchtern auf Abschiedstour. Die Drei wollen Freunde und Familie vom nahenden Tod informieren und den Liebhaber konfrontieren. Auch er soll die Möglichkeit haben, sich zu verabschieden.
  
  Das ist die Größe des Kinohumanisten Alexander Payne in der Verfilmung des Romans von Kaui Hart Hemmings: Bei ihm sind die Menschen so wahnsinnig menschlich, selbst wenn sie mit bitteren Wahrheiten konfrontiert werden. Und sie behalten ihren Humor, egal was passiert. Das ist zärtlich und gnadenlos ehrlich. In "The Descendants" wird nichts schön geredet, hier wird die Mutter schon mal auf dem Totenbett angeschrien. Von ihrem verletzten Mann, von ihrer wütenden Tochter, von der verzweifelten Ehefrau ihres Liebhabers. Alexander Payne gibt seinen Figuren das Recht zu explodieren. Nicht nur still und heimlich, sondern laut und vor aller Augen.
  
  Matt verliert seine Frau, findet aber seine Töchter und sich selbst. Sie lieben und leiden, beißen sich irgendwie durch. Und bekommen eine der zärtlichsten Schlussszenen der letzten Kinojahre geschenkt: Am Ende sitzt Matt zwischen seinen Töchtern auf der Couch. Sie sehen fern und löffeln Eis. Sie sind eine Familie. Und das macht Hawaii dann doch irgendwie - zum Paradies.
• 15.02.2012

  Dame, König, As, Spion

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  Start: 21:00:00 Uhr

  Ungarisch ist die erste Fremdsprache, die in der Romanadaption erklingt. Denn in Budapest geht die Aktion schief, die MI6-Chef Control (John Hurt) und dessen besten Mann George Smiley (oscarnominiert: Gary Oldman) ihre Jobs kostet. Wortlos nehmen Mentor und Schützling vor der Geheimdienstzentrale voneinander Abschied: Control stirbt wenige Wochen später.
  
  Vor seinem Tod formulierte der Geheimdienst-Chef a.D. noch einen ungeheuren Verdacht: Ein Maulwurf soll den MI6 seit Jahren schon von innen aushöhlen und von höchster Stelle Informationen an die Russen weitergeben. Vier Verdächtige kommen in Frage: Percy Alleline (Toby Jones), Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) und Toby Esterhase (David Dencik) - die neue Führungsriege des "Circus", wie der Geheimdienst intern heißt. Gemeinsam mit dem vertrauenswürdigen Agenten Peter Guillam ("Sherlock"-Darsteller Benedict Cumberbatch) ermittelt Smiley unauffällig gegen die Ex-Kollegen.
  
  Gemächlich schreitet der Film voran, dem Alter des pensionierten Spions angemessen. "Dame, König, As, Spion" ist ein klassischer Agentenfilm, mit verwaschenen Bildern und langsamen Schwenks, ohne schnelle Schnitte. Es gehört Mut dazu, das Publikum kurz nach der bildgewaltigen "Mission: Impossible"-Hektik auch stilistisch in die Goldene Ära des Spionagefilms zurückzuführen.
  
  Doch das ist nicht die größte Herausforderung, der sich der schwedische Regisseur Tomas Alfredson ("So finster die Nacht") und sein Team stellten: Dass der Roman von John Le Carré sich nicht ohne Weiteres zusammenkürzen lässt, zeigte sich schon fünf Jahre nach dem Erscheinen des Buchs. Die BBC erzählte 1979 die komplexe Geschichte mit Alec Guinness in der Hauptrolle - im Rahmen einer siebenteiligen Miniserie. Alfredsons Drehbuchautoren Bridget O'Connor und Peter Straughan leisteten vorbildliche Arbeit, die Handlung des 350-seitigen Buches und einiges Vorwissen aus den vier vorgegangenen "Smiley"-Romanen auf eine kinotaugliche Länge einzudampfen. Zuschauer, die weder mit der Serie noch der Romanreihe vertraut sind, werden dennoch ihre Schwierigkeiten haben, alle Zusammenhänge zu begreifen.
  
  Nicht ohne Grund umfasst etwa bereits das Presseheft zum Film einen eigenen Personenindex. Denn Smiley heftet sich nicht direkt an die Fersen der zweifelhaften, aber gewieften Vier, sondern zapft eine Reihe alter Quellen an, um Informationen über den Verräter zu sammeln. Das hat nicht nur den Vorteil, das hochkarätige Nebendarsteller wie Kathy Bates, Mark Strong und Tom Hardy in wirklich handlungsentscheidenden Rollen zur Geltung kommen können; Es entsteht auch ein großes Puzzle, das der Zuschauer ohne den Scharfsinn und die Erfahrung Smileys selbst nur schwer zusammensetzen kann.
  
  Das Problem: Das Bild, das das Puzzle am Ende ergibt, ist einem herzlich egal. Smiley ermittelt so diskret um seine vier Verdächtigen herum, dass es schon schwerfällt, sich nur deren Namen zu merken. Irgendeine Art von Beziehung zu ihnen aufzubauen, ist nahezu unmöglich. Darum fehlt der große Aha-Effekt, das ungläubige Augenaufreißen, wenn in Smileys brillantem Kopf die letzte Weiche gestellt und der Täter enttarnt wird. Nur eins bleibt hängen: Die Russen sind schuld.
• 15.02.2012

  The Artist

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Entgegen aller Warnungen traute sich der Franzose Michel Hazanavicius mit Jean Dujardin, seinem Landsmann und Star aus seiner Agentenparodie "OSS", radikal an die Wurzeln des Kinos zu gehen. Er inszenierte - übrigens ganz stilecht in den Studios in Hollywood - einen Film ohne hörbare Dialoge und Geräusche, nur mit dazu passend komponierter Musik und Zwischentiteln. Dahinter steckt die Faszination für legendäre Meister wie Fritz Lang, Wilhelm Murnau oder John Ford, von denen er sich für die Filme im Film auch inspirieren ließ.
  
  Seine Story siedelt der Regisseur und Drehbuchautor Ende der 20er-Jahre an, am Übergang vom Stumm- zum Tonfilm. Parallelen zur Gegenwart dürfen gesehen werden, schließlich befindet sich das Kino momentan auch in einer generellen Umbruchphase. Was dabei alles auf der Strecke bleibt, ist noch nicht abzusehen.
  
  Die Tage des Stummfilmstars George Valentin sind gezählt, was er selbst allerdings nicht wahrhaben will. Nachdem ihm auch sein treuer Produzentenfreund (knuffig: John Goodman) endgültig die Unterstützung verweigert, investiert er sein ganzes Vermögen in eine Großproduktion der alten Schule. "Tears of Love" floppt entsetzlich. Gleichzeitig feiert Peppy Miller (Bérénice Bejo) mit ihrer tollen Stimme einen phänomenalen Erfolg im Blockbuster des Jahres. Die neuen Zeiten brachten der ehemals unbedeutenden Tänzerin aus der dritten Reihe, der George Valentin einst selbstlos ins Scheinwerferlicht geholfen hat, den Durchbruch.
  
  Der große Charmeur mit dem schmelzenden Blick, dem die Frauen zu Füßen lagen, steht vor dem Nichts. Mit seinem treu ergebenen Butler (James Cromwell) und seinem treuen Terrier Jack ("Uggy" - holte in Cannes den Palm Dog Award) lebt er in einer Bruchbude und schwelgt in Selbstmitleid. Immer wieder sieht er sich seine alten Filme an, in denen er wilde Kämpfe im Dschungel bestand, heißblütig küsste und rasante Verfolgungsjagden bestritt, um dann seinen Triumph mit natürlicher Eleganz im Frack zu feiern. Dabei erkennt Valentin nicht, dass er da draußen einen treuen Fan hat, der ihm mehrmals die Hand reicht. Valentin muss erst ganz am Boden liegen, bevor er Peppys Hilfe annehmen und einen Neustart in der Branche wagen kann.
  
  Selbst das Melodramatische kommt in "The Artist" spritzig und leicht daher, als wollte uns Michel Hazanavicius daran erinnern, dass das Kino mal ein Ort zum Träumen war. Ob es nun an der Inszenierung mit präziser Fokussierung aufs Visuelle liegt oder daran, dass die beiden Hauptdarsteller ihre unbändige Spielfreunde ausleben durften - selten wird man im Kino so schwungvoll mitgerissen und erlebt Emotionen so unmittelbar. Und wenn dann in einer herrlichen Szene am Ende auch dieser Film den Ton findet, wirkt das erste Geräusch wie ein Störenfried.
• 15.02.2012

  Das Blaue vom Himmel

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  Start: 15:00:00 Uhr

  Marga trauert ihrer Jugend nach, den fröhlichen Momenten, die in ihrem Geist überlebt haben. Die Frau ist gebrochen, zerstört; sie trägt schwer an ihrer Vergangenheit. Das macht auch Sofia (Juliane Köhler), die ungeliebte Tochter in einem Film über Frauen, die sich nach Liebe sehnen. Die eine hatte sie sich einst erzwungen, mit tödlicher Besessenheit und hinterhältigem Kalkül. Die andere erarbeitet sie sich, weil sie sich langsam öffnet und auf eine Mutter zugeht, von der sie immer abgelehnt wurde.
  
  Ein Leben lang emotional vernachlässigt muss sich Sofia nun um ihre psychisch kranke Mutter kümmern, mit ihr in die Vergangenheit reisen, in ein dunkles Verlies. Dorthin, wo Marga eine schwere Schuld eingesperrt hat. Ihr Weg wird sie nach Riga führen, in ein Land, das nach dem Fall des Eisernen Vorhangs mit seiner eigenen Vergangenheit beschäftigt ist.
  
  "Das Blaue vom Himmel" ist in erster Linie ein Film über die Beziehung von Marga und Sofia. Ihr Verhältnis war stets unterkühlt, das Eis wird nur langsam schmelzen. In dem Maße, in dem Sofia Bruchstücke aus dem Leben ihrer Mutter findet. Hans Steinbichler inszeniert das mit abgehackten Zeitsprüngen, immer wieder springt er nach Lettland, wo sich die deutsche Minderheit an immer wieder neuen Besatzern orientieren musste.
  
  Bleiern ist Steinbichlers Film, schwer und melodramatisch. Auch ein wenig aufdringlich, weil Steinbichler die Kamera wie ein Voyeur auf die Figuren richtet. Sie haben keinen Platz, sich zu entfalten - sie bleiben unberührbar. Puppen in einem Schauspiel, das zum Selbstzweck inszeniert scheint. Dabei zeigen gerade Karoline Herfurth und Julia Köhler enormes Potenzial.
  
  Außer Rand und Band ist hingegen Hannelore Elsner, nicht zu zügeln von Hans Steinbichler. Okay, das hat er auch bei Josef Bierbichler in "Winterreise" nicht geschafft - allerdings war die wuchtige Präsenz des bayrischen Charakterkopfes der Geschichte dienlich. Elsner wirkt hingegen abgeschnitten, sie lässt sich treiben, ohne Bindung zu ihrer Figur. Das ist eher manieriert denn echt, was aber auch an der Künstlichkeit der Dialogzeilen liegt.
• 15.02.2012

  Der Junge mit dem Fahrrad

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  Start: 17:00:00 Uhr

  Cyril ist ein Getriebener, ein Junge, der ständig in Bewegung ist und seine Traurigkeit in Zorn übersetzt. Alles, was er hat, ist sein Fahrrad. Es macht ihn mobil bei der Suche nach seinem Vater, der nichts von ihm wissen will und sich aus der Verantwortung stiehlt. Er verteidigt seinen kostbarsten Besitz mit allen Mitteln und zwei Fäusten. Und ist dabei gar nicht so allein, wie er glaubt.
  
  Hinter den trotzigen Augen Cyrils steckt eine tiefe Verletzlichkeit und eine große Sehnsucht nach Liebe. Die will ihm die Friseuse Samantha (umwerfend authentisch von Cécile de France gespielt) geben, eine junge Frau, die sich wie Cyril allein durchs Leben schlägt. Sie nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. Doch die beiden Einzelgänger sind überfordert voneinander. Woher auch soll das Vertrauen kommen, wenn man von den Eltern, von den Männern, vom Leben immer nur verarscht wurde?
  
  Die beiden sind ein rührendes Kinopaar, auch wenn es lange dauert, bis sie ein Team werden können. Vor allem Cyril hat damit Schwierigkeiten. Er braucht dringend eine Vaterfigur und sucht sich ältere Jungs als Freunde, die ihn für einem Raubüberfall missbrauchen. Dass ihn seine Hilflosigkeit nicht vor der Verantwortung für seine Taten schützt, muss er erst noch lernen.
  
  Cyril wird von Thomas Doret gespielt, in einer hinreißenden One-Kid-Show, die an Jean-Pierre Léaud erinnert, der als François Truffauts Alter Ego geküsst und geschlagen wurde. Dem Wahrhaftigen, dem Unmittelbaren und Ungekünstelten, die Truffauts Filme auszeichnen, haben sich auch Jean-Piere und Luc Dardenne verschrieben. Die Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten richteten immer schon einen ungeschönten, einen dokumentarischen Blick auf die sozialen Wirklichkeiten.
  
  "Der Junge mit dem Fahrrad", der in Cannes den Großen Preis der Jury gewann, ist eine präzise Beobachtung, was in den Randgebieten der Gesellschaft passiert, wie sich die Bewohner der Trabantenstädte durch ein Leben schlagen, das sie nie herzlich willkommen geheißen hat. Das Schöne aber ist: Alle Tristesse kann die Heiterkeit nicht bezwingen, wenn es noch Güte und Wärme gibt.
  
  Ein Heilsversprechen gibt's bei den Dardennes zwar nicht, dazu wissen sie viel zu genau, wie unbarmherzig das Leben sein kann. Aber sie gönnen dem Jungen und der Frau einen herrlichen Sonnentag, den die beiden für einem Ausflug ins Grün nutzen. Ihr Film ist ein Film der Hoffnung und ein Film des Glaubens an die Menschlichkeit. Es ist ein schönes Signal, dass Cyril und Samantha auf ihren Fahrrädern in die Welt tragen.
• 15.02.2012

  Der Junge mit dem Fahrrad

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  Start: 19:00:00 Uhr

  Cyril ist ein Getriebener, ein Junge, der ständig in Bewegung ist und seine Traurigkeit in Zorn übersetzt. Alles, was er hat, ist sein Fahrrad. Es macht ihn mobil bei der Suche nach seinem Vater, der nichts von ihm wissen will und sich aus der Verantwortung stiehlt. Er verteidigt seinen kostbarsten Besitz mit allen Mitteln und zwei Fäusten. Und ist dabei gar nicht so allein, wie er glaubt.
  
  Hinter den trotzigen Augen Cyrils steckt eine tiefe Verletzlichkeit und eine große Sehnsucht nach Liebe. Die will ihm die Friseuse Samantha (umwerfend authentisch von Cécile de France gespielt) geben, eine junge Frau, die sich wie Cyril allein durchs Leben schlägt. Sie nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. Doch die beiden Einzelgänger sind überfordert voneinander. Woher auch soll das Vertrauen kommen, wenn man von den Eltern, von den Männern, vom Leben immer nur verarscht wurde?
  
  Die beiden sind ein rührendes Kinopaar, auch wenn es lange dauert, bis sie ein Team werden können. Vor allem Cyril hat damit Schwierigkeiten. Er braucht dringend eine Vaterfigur und sucht sich ältere Jungs als Freunde, die ihn für einem Raubüberfall missbrauchen. Dass ihn seine Hilflosigkeit nicht vor der Verantwortung für seine Taten schützt, muss er erst noch lernen.
  
  Cyril wird von Thomas Doret gespielt, in einer hinreißenden One-Kid-Show, die an Jean-Pierre Léaud erinnert, der als François Truffauts Alter Ego geküsst und geschlagen wurde. Dem Wahrhaftigen, dem Unmittelbaren und Ungekünstelten, die Truffauts Filme auszeichnen, haben sich auch Jean-Piere und Luc Dardenne verschrieben. Die Regisseure, Drehbuchautoren und Produzenten richteten immer schon einen ungeschönten, einen dokumentarischen Blick auf die sozialen Wirklichkeiten.
  
  "Der Junge mit dem Fahrrad", der in Cannes den Großen Preis der Jury gewann, ist eine präzise Beobachtung, was in den Randgebieten der Gesellschaft passiert, wie sich die Bewohner der Trabantenstädte durch ein Leben schlagen, das sie nie herzlich willkommen geheißen hat. Das Schöne aber ist: Alle Tristesse kann die Heiterkeit nicht bezwingen, wenn es noch Güte und Wärme gibt.
  
  Ein Heilsversprechen gibt's bei den Dardennes zwar nicht, dazu wissen sie viel zu genau, wie unbarmherzig das Leben sein kann. Aber sie gönnen dem Jungen und der Frau einen herrlichen Sonnentag, den die beiden für einem Ausflug ins Grün nutzen. Ihr Film ist ein Film der Hoffnung und ein Film des Glaubens an die Menschlichkeit. Es ist ein schönes Signal, dass Cyril und Samantha auf ihren Fahrrädern in die Welt tragen.
• 15.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 17:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 15.02.2012

  Mama Africa - Miriam Makeba

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  Start: 19:45:00 Uhr

  Sie war die Stimme Afrikas. Denn Miriam Makeba war nicht nur die erste Musikerin ihrer Heimat, die zu einem internationalen Star wurde und Menschen überall auf der Welt begeisterte. Ihr gesamtes Leben stand immer auch im Zeichen des Kampfes gegen die Apartheid und für die Freiheit ihres Landes. Mit seltenem Archivmaterial und Interviews von Freunden, Verwandten und Wegbegleitern setzt die Dokumentation "Mama Africa" dieser einzigartigen Frau und Sängerin ein filmisches Denkmal. (j.b.)
• 15.02.2012

  Anne liebt Philipp

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  Start: 15:15:00 Uhr

  Die Liebe ist ein ödes Thema, nix für Kinder - das findet jedenfalls die zehnjährige Anne (Maria Annette Tandero Berglyd). Dabei sind fast alle in ihrer Klasse in jemanden verliebt. Anne ist anders als die anderen, sie macht ihr Ding, um Konventionen schert sie sich nicht. Auch dass Mädchen immer mit Puppen spielen und Prinzessinnen sein wollen, hat sie nie verstanden. Viel lieber klettert sie auf Bäume und spielt Wikinger.
  
  Als Philipp Ruge (Otto Garli) ins Leben der Pippi-haften Anne tritt, wird alles ganz anders - und vor allem kompliziert! Auch weil er ausgerechnet in das Haus einzieht, in dem der Geist von Helga herumspukt: Die Liebe hat der Unseligen einst den Verstand geraubt. Das gibt Anne zu denken; aber auch, wie sie ihre Widersacherin, das bildhübsche Blondchen Ellen (Vilde Fredriksen Verlo), ausstechen soll, die ebenfalls für Philipp schwärmt.
  
  Was hier zunächst nach dem üblichen Kitsch eines vorpubertären Liebesdramas klingt, hat Regisseurin Sewitsky mit Humor und Feingefühl inszeniert. Temporeich ist allein schon der Anfang: Annes Leben, ihre Familie und ihre Freunde werden im optischen Schnelldurchlauf präsentiert. Auch der Konkurrenzkampf zwischen den Mädchen ist mit einer schönen Bildidee aufgelöst: Anne sieht sich und Ellen als Teilnehmerinnen einer TV-Kuppel-Show, die mit den Mitteln einer erwachsenen Frau um den Geliebten feilschen. Die Legende um die unglückliche Helga hingegen wird mit den Mitteln des Horrorfilms illustriert - für die jungen Zuschauer ziemlich gruselig.
  
  Am Ende dieses liebevoll gemachten Films über die erste Liebe steht fest: Wenn du liebst, bist du nicht mehr du selbst. Kleiner Wermutstropfen, gerade angesichts der gelungenen Besetzung: Die deutschen Synchronisation ist weniger stimmig geraten.
• 19.02.2012

  Die große Reise - Abenteuer Weltumrundung

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  Start: 11:30:00 Uhr

  Live-Diashow mit Susi Bemsel und Daniel Snaider

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